方丈
2003-07-22, 13:36
The Velvet Underground <The Velvet Underground And Nico>
第一张先锋摇滚乐专辑，摇滚史上承受了最多厌恶、攻击与嘲笑、销量最低，在时隔三十多年之后，却成为了六十年代最具影响力、最伟大的唱片。它几乎影响了所有地下、前卫、嗓音音乐。这张专辑在当时过于先锋与前卫，即使在现在也是无比的直接、颠覆和古怪!
“Heroin”这首歌是如此的不可思议，它的超时代性在今天看来也是成立的，Reed在唱完”Heroin, it’s my wife, it’s my life.”后那干巴巴、毫无笑意的冷笑与其说是对自身彻底放逐的自嘲，不如说是对整个世界、社会与人类的讽刺、不屑与叛离! 在文本上明显是存在主义思想。
“Femme Fatale”是我个人最喜欢的一首歌，绝望而狂乱，细腻而沉迷，正因为有了Nico，整张专辑才散发出一种冷漠的妩媚，美极了!
整张专辑在音乐里流露出明显的低限主义基础，大量的弦乐嗓音，迟钝而根本汉有节奏可言的鼓声，以及那毫无转机的吉它伴奏。
The Stooges <Fun House>
在音乐上，The Stooges是自The Velvet Underground之后最富颠覆性的乐队，而在行为上却是完全失控、激烈、戏剧性的夸张行径和Iggy Pop(该乐队的主唱)令人震絯的自残欲望。
<Fun House>是The Stooges的第二张专辑，它以启示录般的光芒唤起了沉睡于底层青年心底的觉醒欲望，其中，Steve Mackey的次中音萨克斯风在Black Sabbath式的，宛如陷入泥沼里的吉它Riff之中如一闪即逝, 耀亮整个夜空的电光。乐队继承迷幻摇滚的恶习，并把那种在吸毒后无意识自由创作的录音习惯发挥到了顶点------在专辑许多曲目最初的录音Demo里我们可以听到大量泡沬般的嗓音与Iggy,发出的可以理解为痛苦、亦可理解为极乐的呻吟。歌曲 “T.V Eye”和”Down In The Street” 的构架编排为众多随后的朋克乐队(New York Dolls, Ramones等等)创作提供了原始的模式。 “L. A Blues”预先演示了80年代早期喧嚷无序的No wave风格(Sonic Youth、Big Black等)。而“Dirt”里笨拙、慢吞吞的速度，由下属和弦为主和弦时催眠般的韵律，抢耳的贝司与整体音乐上巨磨般的沉重为后朋克众生像(如Joy Division、The Fall、The Birthday Party等)及哥特(Gothic)、阴暗乐派(Dark Wave)提供了一个实际上完美无缺的蓝图。
汉有The Velvet Underground 和The Stooges，人们将无法揣测美国朋克摇滚乐手们将从何处找到他们的精神感召。
The Who <My Generation>
“我想在变老之前死去”是The Who的口号，也是所有摇滚乐的精神核心。The Who确切地说与嬉皮无关，它是一种有机的、热情高涨、斗志昂扬的青春朝气，并不惜将之发挥到一种辉煌的境界------反叛，但没有颓废，痛苦，没有绝望、流血，没有自虐，自毁。
首张专辑<My generation>充分显示了The Who刚从节奏布鲁斯的老套规则中脱跳而出后强劲的摇滚风格。其中标题曲“My generation”成为了摇滚史上经典的名作，而且这首歌整体配合的非常出色：Daltrey总是能保持在情绪最高点的锐利、响亮、醇厚的嗓音在歌曲刚开始时与乐队和声部争吵般彼此跌宕，它们在Townshead刀劈一般爽利痛快的吉它和弦中穿插,其后Daltrey陷入那种独然忘我的嗓音演绎状态时，他一贯地喜欢用口吃式的拖沓来激发表现的深度，而当这种拖沓忘我到有点忘形时，Keith Moon就会毫不留情地释放出一阵凶猛残忍的疾擂------有一秒钟内淹没并结束这种缓慢近乎停滞的音乐氛围，似乎他在说：“行了，Roger,别再磨蹭了。”；Entwistle充足地表现着贝司的能量，他会毫无忐忑的站出到音乐的最前线，用这种习惯里仅用于陪衬的乐器率领并掌握着整部音乐的力度与方向。
Jimi Hendrix <Are You Experienced>
Jimi Hendrix是摇滚史上的吉它之神，他是脱离人们固存定义模式之外，真正的音乐天才。他用一种无法解释的能力去感知那生存之后、超然物外的力量，再用一种客观的媒介工具去天马行空的驾御它，从Hendrix个人角度，他只灿烂了短短的三年，便于二十七岁时因吸毒过量(我宁愿描述为灵魂失控)而逝去，而期间我们亦无法断言他是快乐的，还是失落的-----但这三年他所释放的光芒耀亮了整个世纪的音乐文化，并将一直闪烁下去，在摇滚天堂里，吉它手的位置永远是Jimi Hendrix的。
<Are You Experienced>是Jimi Hendrix的首张专辑，并成为双白金唱片，甚至连口风甚严的爵士乐手Miles Davis也有洑兴奋地向他欢呼。里面收录了他的成名曲，“Purple Haze” 和”I Don’t Live Todsy”。吉它在熊熊烈火中燃烧着，哀鸣着，不久后的某个清晨，你将起床高歌，你将伸展你的翅膀，孩子，你将飞向天空，啊! 天空! 但就算到了那个清晨，亲爱的，始终没有任何伤害你的东西，你为什么仍哭泣不止，哭泣不止？
The Doors <The Best Of Doors>
对于Doors的音乐和Morrison(Doors的主唱)的诗，我们在似乎可以寻觅到无数的词去注释的同时，却发觉了人类语言的贫乏。我们无法肯定通过那几个业已失去棱角、糜烂而变形的，人们可以把它们同时用于Alen Ginsberg, Bob Dylan或者Kurt Cobain身上的含义黯然而暧味的形容词，对Morrison是否依然准确，当绝望、分裂、负罪、背叛、纵欲、孤独、疯狂、边缘、冰冷、自由、燃烧、灵魂^^^^^^^^^^ 等等这些状如摇滚史漫长道路的背景点缀的词汇日益地维持与泛滥时，我们面对真正伟大的音乐，竟然会可怕地感到它们缺乏说服力，甚至是毫无意义!
来自前Ucla电影学校，同时是一各出色的诗人Morrison用他阴暗而单调低沉的关于死亡与超然存在的唱法，偕同Doors里其它几位杰出的演奏家们，反抗着60年代嬉皮们围绕“和平、爱和鲜花”臆症般的胡言乱语------惊世骇俗地对弗洛伊德“弑父恋母情结”含糊而最放肆的演示，令人心醉神迷的宫能混乱、唯美的发疯、虔诚的乱性与涂抹着理想主义的自我放逐，Doors呈现出摇滚乐“洒神般兴奋的暗面”，沉迷于一种精神性欲的戏剧性和一种至少部分受到后现代艺术家Jullian Beck 和Judith Malina的“Living Theater剧团”所倡导的“In-your-face”的革命热情影响下感情而生的直面观众------不是去取悦他们，而是与之对抗的美学思想。Whisky的一首“Go Go”激发Morrison写下了10分钟史诗般的“The End”，它是摇滚王国永远的国歌。
第一张先锋摇滚乐专辑，摇滚史上承受了最多厌恶、攻击与嘲笑、销量最低，在时隔三十多年之后，却成为了六十年代最具影响力、最伟大的唱片。它几乎影响了所有地下、前卫、嗓音音乐。这张专辑在当时过于先锋与前卫，即使在现在也是无比的直接、颠覆和古怪!
“Heroin”这首歌是如此的不可思议，它的超时代性在今天看来也是成立的，Reed在唱完”Heroin, it’s my wife, it’s my life.”后那干巴巴、毫无笑意的冷笑与其说是对自身彻底放逐的自嘲，不如说是对整个世界、社会与人类的讽刺、不屑与叛离! 在文本上明显是存在主义思想。
“Femme Fatale”是我个人最喜欢的一首歌，绝望而狂乱，细腻而沉迷，正因为有了Nico，整张专辑才散发出一种冷漠的妩媚，美极了!
整张专辑在音乐里流露出明显的低限主义基础，大量的弦乐嗓音，迟钝而根本汉有节奏可言的鼓声，以及那毫无转机的吉它伴奏。
The Stooges <Fun House>
在音乐上，The Stooges是自The Velvet Underground之后最富颠覆性的乐队，而在行为上却是完全失控、激烈、戏剧性的夸张行径和Iggy Pop(该乐队的主唱)令人震絯的自残欲望。
<Fun House>是The Stooges的第二张专辑，它以启示录般的光芒唤起了沉睡于底层青年心底的觉醒欲望，其中，Steve Mackey的次中音萨克斯风在Black Sabbath式的，宛如陷入泥沼里的吉它Riff之中如一闪即逝, 耀亮整个夜空的电光。乐队继承迷幻摇滚的恶习，并把那种在吸毒后无意识自由创作的录音习惯发挥到了顶点------在专辑许多曲目最初的录音Demo里我们可以听到大量泡沬般的嗓音与Iggy,发出的可以理解为痛苦、亦可理解为极乐的呻吟。歌曲 “T.V Eye”和”Down In The Street” 的构架编排为众多随后的朋克乐队(New York Dolls, Ramones等等)创作提供了原始的模式。 “L. A Blues”预先演示了80年代早期喧嚷无序的No wave风格(Sonic Youth、Big Black等)。而“Dirt”里笨拙、慢吞吞的速度，由下属和弦为主和弦时催眠般的韵律，抢耳的贝司与整体音乐上巨磨般的沉重为后朋克众生像(如Joy Division、The Fall、The Birthday Party等)及哥特(Gothic)、阴暗乐派(Dark Wave)提供了一个实际上完美无缺的蓝图。
汉有The Velvet Underground 和The Stooges，人们将无法揣测美国朋克摇滚乐手们将从何处找到他们的精神感召。
The Who <My Generation>
“我想在变老之前死去”是The Who的口号，也是所有摇滚乐的精神核心。The Who确切地说与嬉皮无关，它是一种有机的、热情高涨、斗志昂扬的青春朝气，并不惜将之发挥到一种辉煌的境界------反叛，但没有颓废，痛苦，没有绝望、流血，没有自虐，自毁。
首张专辑<My generation>充分显示了The Who刚从节奏布鲁斯的老套规则中脱跳而出后强劲的摇滚风格。其中标题曲“My generation”成为了摇滚史上经典的名作，而且这首歌整体配合的非常出色：Daltrey总是能保持在情绪最高点的锐利、响亮、醇厚的嗓音在歌曲刚开始时与乐队和声部争吵般彼此跌宕，它们在Townshead刀劈一般爽利痛快的吉它和弦中穿插,其后Daltrey陷入那种独然忘我的嗓音演绎状态时，他一贯地喜欢用口吃式的拖沓来激发表现的深度，而当这种拖沓忘我到有点忘形时，Keith Moon就会毫不留情地释放出一阵凶猛残忍的疾擂------有一秒钟内淹没并结束这种缓慢近乎停滞的音乐氛围，似乎他在说：“行了，Roger,别再磨蹭了。”；Entwistle充足地表现着贝司的能量，他会毫无忐忑的站出到音乐的最前线，用这种习惯里仅用于陪衬的乐器率领并掌握着整部音乐的力度与方向。
Jimi Hendrix <Are You Experienced>
Jimi Hendrix是摇滚史上的吉它之神，他是脱离人们固存定义模式之外，真正的音乐天才。他用一种无法解释的能力去感知那生存之后、超然物外的力量，再用一种客观的媒介工具去天马行空的驾御它，从Hendrix个人角度，他只灿烂了短短的三年，便于二十七岁时因吸毒过量(我宁愿描述为灵魂失控)而逝去，而期间我们亦无法断言他是快乐的，还是失落的-----但这三年他所释放的光芒耀亮了整个世纪的音乐文化，并将一直闪烁下去，在摇滚天堂里，吉它手的位置永远是Jimi Hendrix的。
<Are You Experienced>是Jimi Hendrix的首张专辑，并成为双白金唱片，甚至连口风甚严的爵士乐手Miles Davis也有洑兴奋地向他欢呼。里面收录了他的成名曲，“Purple Haze” 和”I Don’t Live Todsy”。吉它在熊熊烈火中燃烧着，哀鸣着，不久后的某个清晨，你将起床高歌，你将伸展你的翅膀，孩子，你将飞向天空，啊! 天空! 但就算到了那个清晨，亲爱的，始终没有任何伤害你的东西，你为什么仍哭泣不止，哭泣不止？
The Doors <The Best Of Doors>
对于Doors的音乐和Morrison(Doors的主唱)的诗，我们在似乎可以寻觅到无数的词去注释的同时，却发觉了人类语言的贫乏。我们无法肯定通过那几个业已失去棱角、糜烂而变形的，人们可以把它们同时用于Alen Ginsberg, Bob Dylan或者Kurt Cobain身上的含义黯然而暧味的形容词，对Morrison是否依然准确，当绝望、分裂、负罪、背叛、纵欲、孤独、疯狂、边缘、冰冷、自由、燃烧、灵魂^^^^^^^^^^ 等等这些状如摇滚史漫长道路的背景点缀的词汇日益地维持与泛滥时，我们面对真正伟大的音乐，竟然会可怕地感到它们缺乏说服力，甚至是毫无意义!
来自前Ucla电影学校，同时是一各出色的诗人Morrison用他阴暗而单调低沉的关于死亡与超然存在的唱法，偕同Doors里其它几位杰出的演奏家们，反抗着60年代嬉皮们围绕“和平、爱和鲜花”臆症般的胡言乱语------惊世骇俗地对弗洛伊德“弑父恋母情结”含糊而最放肆的演示，令人心醉神迷的宫能混乱、唯美的发疯、虔诚的乱性与涂抹着理想主义的自我放逐，Doors呈现出摇滚乐“洒神般兴奋的暗面”，沉迷于一种精神性欲的戏剧性和一种至少部分受到后现代艺术家Jullian Beck 和Judith Malina的“Living Theater剧团”所倡导的“In-your-face”的革命热情影响下感情而生的直面观众------不是去取悦他们，而是与之对抗的美学思想。Whisky的一首“Go Go”激发Morrison写下了10分钟史诗般的“The End”，它是摇滚王国永远的国歌。