查看完整版本 : 别夜特别策划专题：柔情蜜意——和MM一起听摇滚
anothernight
2003-09-14, 15:48
爱是人类恒古不变的永恒主题。如果说流行乐中的爱之表达已经俗到泛滥，令人麻木的话，那么用摇滚的语言来阐释这一主题是否可以跟真实更打动人心？遗憾的是，长久以来，喜欢摇滚的GG多于MM，让很多深情的时刻因为不能引起彼此的共鸣而白白错过和浪费。要承认，对于比较“喧闹”刚硬的摇滚，总会让MM们望而怯步，但是GG们的任务就是从中挑出那些可以让MM们也不产生排斥感而一起欣赏的精典曲子。所以，别夜特别专题，精选摇滚史上的经典乐曲，献给那些GG们身边的MM。相信每个人都会觉得，在一起听喜欢的歌是多么美好的一件事啊，那眼神接触间无声的交流和一起挑动心灵的共鸣是多么弥足珍贵的时刻。
有一句很流行的话说：我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老。这一次，我们也想到了浪漫中的浪漫情事，就是让MM和GG们一起听着动人的歌曲，慢慢制造时间中我们彼此最珍贵的记忆。
歌曲 ：November rain ---- 十一月的雨
乐队： Guns N' Roses
专辑： Use Your Illusions I
下载 ：November Rain (http://www2.gantep.edu.tr/~dm18809/31.mp3)（8.6M）
http://www.anothernight.net/tmp/gnr.jpg
一个朋友给我带来了一首歌,她对我说:"真的,能听死你."于是,在我漫不经心的看着那滴血的玫瑰和徽章的时候,第一次听到那淅沥的雨声和孤独的钢琴. ----Axl Rose就这样把我带进了他的世界.Do you need sometime on your own? Do you need sometime all alone? 这是一种绝对猝不及防的震动,一种真正痛至骨髓的悲恸. 愤怒,迷惘,绝望,无奈,挣扎,曾经惊心的玫瑰早已黯淡无光.一切都过去了么?可我的梦又让我等到什么? ---- 太多的人越来越不会轻易感动,太多的期望和失望已让我渐渐无动于衷.也许,这一切都早已在Axl Rose的预言里了:"It's hard to hold a candle in the cold Novemeber rain."
Axl的钢琴是这首歌的一个亮点，前奏的铺排主要是由钢琴和鼓来完成，加上淡淡的弦乐和亮丽的吉它分解和弦，一开始便给人极大的震撼；随着歌词所描画的情节的发展，钢琴再次充当先锋，旋律也转向了另一边。此曲长约8分多钟，拍摄的MTV同样精彩，俨然一部微型电影，值得一看。
专辑： ［出色的歌词获得了美国最佳社会先驱奖］
when i look into your eyes
i can see a love restrained
but darlin' when i hold you
don't you know i feel the same
'cause nothin' lasts forever
and we both know hearts can change
and it's hard to hold a candle
in the cold november rain
we've been through this such a long long time
just tryin' to kill the pain
but lovers always come and lovers always go
an no one's really sure who's lettin' go today
walking away
if we could take the time to lay it on the line
i could rest my head
just knowin' that you were mine
all mine
so if you want to love me
then darlin' don't refrain
or i'll just end up walkin'
in the cold november rain
do you need some time...on your own
do you need some time...all alone
everybody needs some time...on their own
don't you know you need some time...all alone
i know it's hard to keep an open heart
when even friends seem out to harm you
but if you could heal a broken heart
wouldn't time be out to charm you
sometimes i need some time...on my own
sometimes i need some time...all alone
everybody needs some time...on their own
don't you know you need some time...all alone
and when your fears subside
and shadows still remain
i know that you can love me
when there's no one left to blame
so never mind the darkness
we still can find a way
'cause nothin' lasts forever
even cold november rain
don't ya think that you need somebody
don't ya think that you need someone
everybody needs somebody
you're not the only one
you're not the only one
乐队简介 ：
伴随着音乐巨星W.Axl.Rose（原名Bill Bailey）这些年来类似于自毁前程式的隐居生活，在90年代的大部分时间里这个问题始终萦绕在那些焦急的等待着Rose新的举动的歌迷的心头。Guns N'Roses这个仅仅只剩下一个当初乐队原班人马——Rose自己的组合，自1993年以来未出过一张专辑，而且也只发行过一支单曲，即在阿诺德施瓦辛格的电影《魔鬼末日》(End of Days)中的插曲《Oh My God》。
1962年2月6日， Rose出生在印第安纳州拉斐特一个虔诚的基督教家庭中。童年时期，他曾经在教堂的合唱团唱歌，而且被严格禁止接触摇滚乐。他17岁的时候，发现他的生父是一个叫做William Rose的人，William在他2岁的时候抛弃了Rose和他的家庭。Rose在知道这件事情之后开始以各种各样的反叛行为来抵触社会，如在超市中盗窃或是公开酗酒。1980年，Axl为了追求自由和在摇滚世界中成名来到了洛杉矶（Los Angeles）。
有关于W.Axl.Rose这个名字的来源有三种说法，一是来自于他在Indiana时所遇到的一支乐队；二是来自于他的滑板的轴（Axle）；三是源于“Axl Rose”这个词是由“口交”（oral sex）一词的回文构词法而来这一事实。在洛杉矶Rose结时了另一个来自印第安那的吉他手Izzy Stradlin。他们两人加上吉他手Tracii Guns 和鼓手Rob Garner组成了一个乐队，曾经先后起名叫A-X-L Rose，Hollywood Roses 和L.A. Guns，最后定名为Guns N' Roses。Guns和Garner先后离开了这个乐队，而另外一支乐队的鼓手Steven Adler和吉他手Slash则加入了Guns N' Roses。很快贝司手Michael McKagan也加入了他们。Guns N' Roses于1985年与他们的主要签约公司，由Geffen资助的VZI Suicide合作发行了一盘现场演出录影带，"Live ?! Like a Suicide"。
1987年，Guns N' Roses发行了他们的首张专辑，《Appetite For Destruction》，而且也没有在回击各种批评上浪费时间。这张专辑以一个受到机器人侮辱的艳丽的女人为插页，同时把公司的名字移到了封套的里面以此作为对轻佻的零售商们的回击。《Appetite For Destruction》这张专辑里有三首歌曲进入排行榜前十位，“Sweet Child o' Mine”、“Welcome to the Jungle”、“Paradise City”，这同时也使这张专辑跻身专辑排行榜首位，并在全世界范围内达到了2千万张的销量。无论以任何一种标准来衡量，Guns N' Rose的这张专辑在摇滚史上都可说是最为成功的首张专辑。
与此同时在乐队内部却已经产生了裂痕。在他们的巡回演出中，Adler在一次群殴中受伤，不得不退出了乐队；而Rose本人也因拒绝出席在凤凰城的演唱会而被开除。此后他又重新加入Guns N' Roses，但麻烦事接踵而来，当它们在英国的“摇滚怪兽”（Monsters of Rock）上演出的时候，又有两个歌迷因拥挤而被践踏致死。
Geffen此后又重新发行了《Live ?! Like a Suicide》这一录影带，并加上了4首歌曲，还为它重新取名为《GN'R Lies》。新歌有“One in a Million”（暗指黑人和男同性恋者）、“Used to Love Her”，这首歌中有一句著名的歌词“I used to love you，But I had to kill you”。
Rose本人对此不以为然，认为这些歌是他个人感情真实的宣泄。但乐队的成员和一些歌迷都对这些歌不满意，但是这又确实促成了另外一首歌曲“Patience”的问世。
很快，Guns N' Roses变成了坏孩子们模仿的最新样板。Stradlin因在飞机上小便被逮捕，而Rose与Erin Everly，歌手Don Everly的女儿，举行了闪电式的婚礼。Slash和McKagen在美国音乐颁奖典礼上接受了一个奖项的同时口出污言秽语，并作了极为下流的动作，而这个颁奖典礼是在全国范围内转播的。有关他们服用海洛因的小道消息满天飞，1990年Adler因服用毒品被轰出了乐队。接着，Rose因承认用瓶子袭击一个女人而被捕，而Rose打她的理由却只是她要求Rose把收音机音量调小一点。
1991年，这支乐队又增添了两名新成员，鼓手Matt Sorum和键盘手Dizzy Reed，但麻烦又随之而来。在印第安那波利斯，Rose把那里的人比作“奥斯威辛集中营中的战俘”，并在演唱会上迟到，还做出了极具挑衅性的动作。7月份在圣路易斯的河湾体育场演出的时候，只因有人拍照，Rose便冲入人群，这使得现场几乎成了一场暴动，他还愤怒地中断了演唱会。这一切给这个崭新的体育场造成了20万美元的损失。
在1991年秋天，《Use your Illusion》I和II相继发行，并很快占据BillBoard专辑排行榜的前两名。这两张专辑中有数首歌曲打入单曲排行榜，“You Could be Mine”、“Live and Let Die”（翻唱Paul McCartney的歌曲）、“Don't Cry”和“November Rain”。在《Use your Illusion》II的录像带中大量的使用了Rose当时的情人/模特Stephanie Seymour作为主角。
在受够了Rose各种各样的古怪的习惯之后，Stradlin离开了乐队，而Gilby Clarke加入进来。1992年，发生了数起由同性恋者和其他被“One in a Million”这首歌激怒的人所组织的游行抗议事件。在蒙特利尔，发生了另外一场骚动，起因是这样的：在一场演出中，因为James Hetfield 被舞台上的烟火所伤，所以Metallica的演出被缩短了，然而15分钟后，Rose却因为声音还没有恢复正常而退出了演出。
此后，很难说清楚在Guns N' Roses这支乐队里发生的到底是喜剧还是悲剧。Axl与Seymour分道扬镳；乐队又发行了新专辑《The Spaghetti Incident?》，一张朋克摇滚的合集，这张专辑中还包括一首由Charles Manson写的歌曲。当Axl官司缠身的时候，乐队仅出了一首单曲。当一切都平静下来之后，Guns N' Roses内部的分裂又开始了。
Slash在Michael Jackson和Bob Dylan的唱片中出现，并自组乐队Snakepit。McKagan也录制了个人的唱片，并在《Neurotic Outsiders》中与Sorum和Sex Pistol乐队的Steve Jones合作。Clarke被解雇，而Rose也曾一度离开乐队，但不久又回来并取得了乐队的商标权，他接着又解雇了Slash、Sorum和McKagan。当时还有一群歌手围着Guns N' Roses转，包括吉他手Zakk Wylde、Robin Finck、Paul Huge、Chris Vrenna和鼓手Dave Abruzzese。
现在这支乐队由Rose、键盘手Reed、前Replacements乐队的贝司手Tommy Stinson和鼓手Josh Freese组成，他们与吉他手Huge、Finck和前“红热辣椒面”（Red Hot Chili Peppers）乐队的吉他手Dave Navarro合作重新录制了《Oh My God》。但是乐队新专辑的发行却遥遥无期。当乐队在继续寻找他们新的灵感和声音的时候， Guns N' Roses乐队的忠实的歌迷可以在近期见到他们的一张现场演出专辑，《Live Era'87'-93》，这里面包括了1987到1993年的歌曲，还有Black Sabbath一首歌曲“It's Alright”的翻唱。
1999年11月根据对Guns N' Roses经纪人Doug Goldstein的采访，《洛杉矶时报》报道Guns N' Rose的新专辑于2000年初问世，命名为《Chinese Democracy》。
专辑简介：
两个天才中的天才在一起会造就什么？无数个事实证明，那就是成功，然后毁灭，Axl与Slash也无法逃脱这个规律。全球唱片销量七千万，世界规模最大的巡演 ——《Use Your Illusion》，还有那首如史诗般的《November Rain》,足以证明一切。
《NovemberRain》与《Don'tCry》让人们知道了重金属也有柔情的一面。还有，Axl那美丽与残忍并存的嗓音+ Slash那不可思议的手指等于什么？两个字——完美。贫穷让Axl与Slash走到了一起，音乐风格上的分歧却使他们从此分开，我相信这也是许多人共同的遗憾……
Guns N' Roses的第三及第四隻大碟，在歌迷的熱切期待之下，終於在1991年9月同時推出。那時 並沒有歌手或樂隊膽敢同時推出兩隻大碟，足見Guns對大碟有多大的信心。果然，兩隻大碟均大受歡迎，Use Your Illusion I 及 Use Your Illusion II 的銷售量俱獲得七白金，而且大碟更雙雙打上 Billboard charts，並分別佔據第二位和第一位，打破了自一九七四年以來，沒有一個歌手或一隊樂 隊能同時佔上Billboard charts 一二位的記錄。
双专辑《Use Your Illusion I》和《Use Your Illusion II》显示了这支突然间走红的乐队的雄心勃勃，乐队为了这套专辑整整准备了3年的时间，专辑录制的难度可想而知。工作一开始乐队成员关系就非常紧张，Izzy Stradlin（guitars）希望专辑的风格能更靠近乐队原来的那种带有强烈的 Blues 的 Hard Rock，而 Axl Rose 则希望能像 Queen 和 Elton John 那样的多样化，还好最后两者都达成拉了共识。这儿有五个都很有个性的小伙子，在最后总是能够很好的相容，如果说专辑有什么不足的话那可能就是专辑作得太艺术化了，《Appetite for Destruction》的歌迷显然无法消化。专辑中不仅有他们传统的冲动的快歌，也有象 "Don't Cry" 这样的慢版抒情经典，还有气势宏大的 "November Rain" ，同时还翻唱 Paul MaCartney 的 "Live and Let Die"，素材复杂，曲风多变，编排精心，值得歌迷用4年的时间来等待它。特别是其中的 Guns N’ Roses 最出色的两首歌：“Novermber Rain” 和 “Don’t Cry”。有这两首你已经又赚了一张专辑。
Use Your Illusion I 裡的 November Rain 還獲得了三個确MTV Video Music Awards：Special Effects，Editing和 Cinematography三项大奖，被譽為音樂錄影帶製作的先驅者。Guns N' Roses的Use Your Illusion II獲得格林美的Best Hard Rock Performance大獎。Use Your Illusion II裡的You Could Be Mine 更被挑選作為電影 Terminator 2：Judgment Day 的主題曲。此外，Guns N' Roses 重新灌錄前 Beatles 成員 Paul McCartney 的好歌 Live And Let Die，而且更將 Bob Daylon 的Knockin' On Heaven's Door 變成一首耳目一新的搖滾佳作。而兩隻大碟中也不乏感性之作，如： Don't Cry、November Rain、Civil War、Breakdown、Estranged 等。這兩隻大碟是九十年代鮮有的搖滾傑作，非聽不可。
值得特别注意的是，MTV中模特儿Stephanie Seymour冷艳的面容才是真正吸引我们的所在吧?她太美了！尤其是身着昂贵婚纱设计师CARMELA SUTARA亲自打造的婚砂款款走进教堂的那一刻。所有动人心魄的元素都在这经典教程一般的MTV中：漂亮的模特，美丽的新娘，酒吧里吸烟的香艳女子，孤独的教堂，共度余生的神圣一吻，近乎完美的婚礼，慈祥的神父，尤其是在最后，新娘扔花，在雨中新棺上褪色的玫瑰，……这一切，使这首MTV荣蹬史上最优秀的100首MTV之一，也成为制作最昂贵的MTV榜上的第四位。还有一个亮点在http://www.rockinblue.com/monsters/images/slash1.jpg橫跨80、90年代無人能出其右的 "The God of Guitar"——造型一贯极酷的吉他手Slash潇洒走出教堂，迎风独奏的那一段，经典，绝对经典。给一些从不听摇滚的MM们看，她们都看傻了，听傻了。现在那些千篇一律的歌曲和MTV与之相比，实在形同嚼蜡。不容错过——
MTV下载 ： November rain MTV (http://www.kawayi.net/rm/November%20Rain.rm) (10.5M)
相关推荐：
Don't Cry — 悲呛的爱情圣歌 原版下载 ：Don't Cry (http://www.grandscape.com.cn/wangba/yy/music/muisc/dontcry_gunandrose.mp3) (5.7M)
Don't Cry MTV下载 : don't cry (http://www.rockdz.com/mp3/22.rm)
Estranged — 缠绵悱恻的疏远，绕梁的旋律一种温暖的孤独。下载 ：Estranged (http://www.anothernight.net/tmp/estranged.mp3) (9.7M)
knockin's on heaven's door — 值得一听得翻唱曲子。
Knockin' on heaven's door (http://www.anothernight.net/tmp/knockin_on_heavenserials_door.mp3)
anothernight
2003-09-14, 15:54
http://www.defleppard.com/gallery/img/def_leppard_wallpaper_05_800.jpg
歌曲 ：When love and hate collide
乐队： Def Leppard
专辑： Vault
下载 ： When love & hate collide (http://www.anothernight.net/tmp/when_love_and_hate_collide.mp3)
之所以提这首歌，一是因为这是盘精选专辑，此歌专为新专辑制作，二是因为它旋律最容易让人记住，也就是最接近流行，三是很打程度上体现了Def Leppard擅长的中慢板的Power Ballad（怎么翻呢？强力情歌？）。说起音乐上的成就，这首歌在Def Leppard中的创作中还比不上很多其他歌曲。不过，就是容易听嘛。Def Leppard有一批特别忠实的歌迷，或许就是这种徘徊在金属和流行之间的感觉，让很多人都情有独钟。爱恨交织这首歌还是很好听的，一位从来鄙视摇滚的MM听了之后，觉得摇滚乐要都是这样那就要惹人喜爱多了。～苦笑。
歌词：
You could have a change of heart
If you would only change your mind
Instead of slamming down the phone, girl
For the hundredth time
I've got your number on my wall
But I ain't gonna make that call
When divided we stand, baby
United we fall
Got the time, got the chance, gonna make it
Got my hands on your heart, gonna take it
All I know, I can't fight this flame
You could have a change of heart
If you would only change your mind
'Cause I'm crazy 'bout you, baby
Time after time
Without you, one night alone
Is like a year without you, baby
Do you have a heart of stone?
Without you
Can't stop the hurt inside
When love and hate collide
I don't wanna fight no more
I don't know what we're fighting for
When we treat each other, baby
Like an act of war
I could tell a million lies
And it would come as no surprise
When the truth is like a stranger
Hits you right between the eyes
There's a time and a place and a reason
And I know I've got a love to believe in
All I know, got to win this time
Without you, one night alone
Is like a year without you, baby
Do you have a heart of stone?
Without you
Can't stop the hurt inside
When love and hate collide
You could have a change of heart
If you would only change your mind
'Cause I'm crazy 'bout you, baby
Crazy--Crazy
Without you, one night alone
Is like a year without you, baby
Do you have a heart of stone?
Without you, one night alone
Is like a year without you, baby
Do you have a heart at all?
Without you
Can't stop the hurt inside
When love and hate collide
特别推荐最新专辑，在很多音像店都可以买到：
《X》。引领双吉他新英伦重金属风潮的铁血先锋，曾缔造金属团一张专辑发行七首单曲的史无前例辉煌纪录，创团至今第十张傲人之作，现有成员合作十年纪念大碟。
成立于英格兰的Def Leppard于1983年以专辑《Pyromania》狂卖九百万张，成为引领以双吉他为特色的新英伦重金属风格之两大支柱之一，成军六年便有此辉煌成就，的确令所有摇滚迷与乐评眼睛为之一亮。正当Def Leppard名利双收，声势如日中天之际，鼓手Rick Allen却在’84年12月31日因车祸丧失左臂，但其余团员并未遗弃他，反而支持他以专门设计的鼓继续留在乐团效力。’87年第四张专辑《Hysteria》成绩更胜以往，不仅勇夺冠军、畅销逾十一白金，更缔造金属团一张专辑发行七首商业单曲的史无前例纪录，其中包含冠军曲“Love Bites”及亚军曲“Pour Some Sugar On Me”。但不幸事件再度降临，元老吉他手Steve Clark于’91年初骤逝，致使第五张专辑《Adrenalize》延宕一年才推出，不过’92年，原为Dio、Whitesnake等乐团的明星吉他手Vivian Campbell也加入，于是以主唱Joe Elliott、贝斯手Rick Savage、鼓手Rick Allen和两位吉他手Steve Clark、Pete Willis所组成的阵容也就一直维持至今。
《X》的专辑名称为罗马数字十，不仅代表该团的第十张专辑，也是现有组成团员合作至今十年的纪念大碟。《X》的录制工作分三地完成：首先从主唱Elliott家乡都柏林开始，后来决定加入不一样的音乐元素，所以前往美国洛杉矶，此行主要目的是与Marty Frederiksen(常和Aerosmith合唱团合作)共事；返回都柏林前，再转往瑞典请出曾为小甜甜布兰妮、超级男孩与新好男孩打造畅销曲的Andreas Carlsson及Per Aldeheim跨刀制作歌曲“Unbelievable”。
此辑共收录十三首新曲，其中的“Now”、“Unbelievable”、“Everyday”以空心吉他展开后再加入电吉他，让人联想起该团的畅销曲“Two Steps Behind”式的中板摇滚曲；抒情摇滚曲“Long Long Way To Go”、“Let Me Be The One”耐听动人；而熟悉的电吉他与摇滚风格出现在“You’re So Beautiful”、“Cry”、“Four Letter Word”等曲，后者极富AC/DC乐团的况味；最具流行节拍感的非“Gravity”一曲莫属，是蜕变后的新威豹之声。
乐队介绍： 这好像是九十年代初在音像世界上一篇专题文章。
也许英国的谢菲尔德除了以重工业闻名于世之外，另一件能让居民引以为自豪的是出产了当今世界上最流行的重金属乐队----Def.Leppard。如果仅以唱片的销量计算，Def.Leppard10年中的专辑唱片共出售2800万张。这一骄人的记录不仅把那些著名的摇滚乐队如“枪炮玫瑰”，“U2”，“REM”甩在后头，更使他们和IRON MAIDEN一起座上了“英国新浪潮重金属”流派领导者的王座。然而，10多年来，在成功的同时，他们也被梦魇所困扰，直到不久以前才走出阴影，并推出乐队新的专辑。
1997年，5位酷爱节奏强烈，热情疯狂的早期重金属音乐的小伙子，怀着对当时风行的朋克音乐的不屑一顾，在谢菲尔德组成了Def.Leppard乐队。他们是：主唱乔.艾略特；吉他手史蒂夫.克伦。Def.Leppard乐队虽然承袭了“莱德.泽普林”（Led Zeppelin)和“深紫”(Deep Purple)这些重金属先驱的一贯风格，但是绝不在技术上拘泥于传统的重金属的定式（以贝司和鼓开头，以吉他陪衬主唱结束），而是恰恰相反。一方面为了避免在庞大的录音程序中过多的重复写歌词，另一方面则为了突出主唱和声配合的效果。另一个特征就是在乐队中绝妙的使用了双吉他手。这两个特征是Def.Leppard对重金属技术上的革命。而在音乐内涵中，这5位来自蓝领阶层的青年人恪守传统金属教条：对无端空虚，莫名愤怒，焦虑不安，个性压抑，环境恶化以及黑暗现实的真诚呐喊和畅快的发泄。 那两匹如野兽般嘶吼的吉他深深的震撼所有听者的灵魂。
乐队的知名度是在前两张专辑----1980年的《穿越夜空》（On Through The Night）和1981年的《孤立无援》(High and Dry)发行之后逐步提高，因而唱片销量均突破百万大关。而1983年的《纵火狂》(Ryromania)则一下子在全世界卖出1000万张，差点使当年的迈克尔.杰克逊的《颤栗者》黯然失色。《纵火狂》的成功，最深远的意义是在于它成了一种催化剂，加深了摇滚乐的金属化，使的英伦半岛的金属乐队如雨后春笋般的产生，形成了NWOBHM潮流。虽然是面对性格张狂的摇滚，乐队音乐制作充满英国式的严谨。据说每首歌每个人都有自己的三种编曲，最后决定采取哪种或者融合。这在音乐制作中是不多见的。
然而巨大的成功背后，一场围困Def.Leppard10年的恶梦开始酝酿了。先是在《纵火狂》世界巡演中乐队的创始人----彼得.威而司由于酗酒被队友开除，以另一位吉他手菲尔.科伦替代。1984年除夕，鼓手艾伦在一次车祸中险些丧命，左臂被切除。这下子人们以为Def.Leppard要偃旗息鼓了。然而，艾伦在乐队成员的支持和鼓励之下，凭着顽强的意志和天生的乐观主义精神，利用腿和手的合拍性苦练不缀。
4年后，全世界膛目结舌：1987年耗资500万美元制作的第四张专辑《歇斯底里》(Hysteria)卖出近1500万张。这一辉煌成绩，成为主唱乔.艾略特向人们炫耀的资本：“嘿嘿，看看，接连两张唱片都卖出10000万张，这是个唱片业的奇迹。没有谁能做到，“甲壳虫”，“滚石”，“THE ＷＨＯ”做不到，迈克尔.杰克逊和乔治 . 迈克也做不到，当然，如果谁能做到，那就是我们！”。
的确，Def.Leppard是支亲和力很强的商业性乐队，这一点点只要简单的从他们那优美的旋律和豪华的和声上就可以发现。有何况他们不象“枪于玫瑰”那样爱惹事生非，多义性他们的音乐不仅能吸引年轻人，也同样能打动他们的父母。这样的结果使得携儿带女的情况每每出现在演唱会上，而能形成这种局面的，世上恐怕只有他们和“Bon Jovi”了。可是，有时乐队的音乐特性有显得难以琢磨，他们既不象其他金属乐队那样有着明显的炫耀性技巧，有不会刻意追求流行乐那种让人崇拜的效果。他们总是坚持自己略带怪异的风格----创造性采集的流行金属。很难从他们或高昂激越或粗犷豪放或细腻柔情中找出端倪。他们一会儿拨弄出和谐的音调和嘠吱的吉他的来复，以及大量使用键盘（如《纵火狂》），但一会儿又在《歇斯底里》里使用片断式的SOLO和精巧的编排来浇铸美妙的和声。从这个意义上讲Def.Leppard成为乐迷和批评家的宠儿。但更重要的是Def.Leppard是一支尽管充满创伤和悲剧色彩，却又永不停止的传奇乐队。《滚石》曾说：“这个乐队最大的性质是意志力强于才能”。
这句话果然被Def.Leppard以后的遭遇多证实。
漫长的世界巡回演出后，Def.Leppard决定制作他们的下一张专辑，可是倒霉的事接踵而来。先是他们的长期制作人MUTT LANGE扬长而去，帮着布莱恩 .亚当斯去制作热门大碟，接着乔又由于患上严重流行性腮腺炎而卧床休息。最后更可怕的事情发生了，乐队的台柱----吉他手兼创作人克拉克由于长期酗酒导致慢性酒精中毒，1991年1月死于伦顿家中。作为Def.Leppard的音乐灵魂，克拉克从小受到吉米.佩奇（LED ZEPPLIN的主音吉他）精湛绝伦吉他技术的影响，并从当代重型吉他手Steve Vai身上受到启示：优秀的吉他手不在于他弹的有多快，而是从生活中汲取素材。长期以来，他是公认的英国吉他好手。他于菲尔天衣无缝的精妙合作，构成了Def.Leppard音乐的主心骨。克拉克死后人们有理由相信Def.Leppard要土崩瓦解了。
然而，事实并非如此。他们仍一如既往地制作未完成的唱片。乐队三名成员先后取妻，生活上有了依靠。而菲尔更是一人挑起两付重担（其实在《歇斯底里》里，由于克拉克身体欠佳，大部分是由菲尔弹奏）。他们日夜不停的忙碌着，终于在1992年推出新专辑《突如其来的兴奋》（Adrenalize)。
令人吃惊的是，唱片中歌曲的排列仍然很紧凑。虽然比不上《歇斯底里》来的复杂与精美，但仍有悦耳，干脆和爆裂般的吉他弹奏。专辑竟然有着欢快气息，例如歌曲《各人财产》（Personal Property)充满了罗曼蒂克式的摇滚气息。只是在最后的《白色闪电》（White Lighting)里，在一阵狂乱的吉他声中讲述了自杀的痛苦：“你是否已准备面对恶梦，当你不能让它离去......你不会对它大笑，你也不能无它而生活。”笨拙的歌词充满了JOY Division的黑暗的音乐气氛。这首歌显然是乐队献给克拉克的。由于Def.Leppard在广大歌迷内心已打下了完美主义的烙印，因此《突如其来的兴奋》恐怕一下子难以在乐迷的高标准下称心如意。可是毕竟Def.Leppard在生活中被生离死别，婚姻，疏远等问题所编织的恶梦缠绕了１０多年，所以也就不能在图奢望了。
当然，乐队是不满足的。为了重现当年５人乐队的辉煌，他们有邀请了一位吉他好手维维安.坎贝尔加盟，他曾经是一个重金属乐队“白蛇”（White Snake)的吉他手。Def.Leppard又信心十足了。谈起重温旧梦时，傲气十足，喜爱足球而有自喻为凯文.基冈（８０年代英国著名足球运动员）的主唱乔则神气的说：“也许在未来不远吧，看吧！”。
Def Leppard,一支充满创伤和悲剧色彩的乐队。他们是一个传奇。他们曾给过无数人完美主义的烙印。Def──无论如何,让我们致敬。毕竟二十年后,我们也将不复年轻。
很遗憾，pure some sugar on me这首歌的MTV也是史上最佳100之一，可惜没有找到这首歌的MTV。
相关推荐：
Tow steps behind: 华美的吉他和弦，动人的旋律，深情的情歌。过施瓦辛格的电影"The Last Action Hero"里的曲子。
下载 ：Two steps behind (http://www.anothernight.net/tmp/two_stepserials_behind.mp3)
pure some sugar on me。一听到其强烈的节奏就会忍不住动起来的乐曲。
下载 ：Pure some sugar on me (http://www.anothernight.net/tmp/pure_some_sugar_on_me.mp3)
Love bites: 上榜歌曲。感人泪下，建议尽量不要在心情不好的时候听。乐队成员说，“当我母亲听到这首歌的时候，她忍不住哭了。”
下载 ：Love bites (http://www.anothernight.net/tmp/love_bites.mp3)
Let's get rock：上榜歌曲。歌词非常有意思，体现了一种Def特有的幽默。
下载 ：Let's get rock (http://www.anothernight.net/tmp/letserials_get_rock.mp3)
Long long way to go: 最近新专辑流行的一首曲子。
下载 ：Long long way to go (http://www.vostok-audio.ru/mp3/foreign/defleppard_longwaytogo.mp3)
喜欢听缓慢情歌的朋友可以去寻找专辑Slang，专辑中并没有贯彻他们一贯的流行金属特色,而是更多地接近非主流的摇滚风格。也许是太烫的呐喊令人疲惫,也许是生离死别的噩梦削弱了愤怒的力量;Def显得内敛.无奈和颓唐。
“I feel it in my bones/but you don’t know…Time is up/blood runs cold.” “Blood runs cold”是一首旋律优美的慢歌;编曲.和声简洁动人,歌词部分则冷静而绝望:“…你是否曾试图拯救自己…谎言持续…这感觉深入骨髓但你不知…时间用尽,血已冷.”──较之从前,Def似乎更理性。“Where does love go when it dies”与前一首相似,据说是写给去世的吉他手克拉克的，绝对深情，绝对感人，接近Def一直以来的情歌路子:“你低语的每一个字/你隐藏的所有的泪/你为爱而死但当爱死时/它去了哪里”──英格兰式的幻灭感。“Breathe a sigh”是几首慢歌中十分出色的一首;细腻的和声效果,准确的吉它原声,若隐若现的贝司低音,还有Joe诚恳依然的嗓音,在哀伤中隐隐流露些许苍桑;使人不禁有旧梦重温之感。“Just a little bit of letting go…I wanna cry/but I breathe a sigh”──深情,自苦,命定的无奈。“Truth”和“Turn to dust”则节奏较快,编排不若从前复杂精美,而趋于柔韧;吉它也减少干脆和爆裂音色,增加失真比重;听来已由狂乱的痛苦渲泻转变为自暴弃世的叙述。标题曲“Slang”及“All I want is everything”“Pearl of Euphoria”等曲目在SOLO编排,节奏和配器处理中很明显地揉进了非主流元素,乍听之下不禁有几分陌生。 总体来说整张专辑风格统一,可听性较强。
anothernight
2003-09-14, 15:56
http://www.musicr.com/articles/img/20030511032228_aerosmith.jpg
歌曲 ：cryin'
乐队： Aerosmith
专辑： Get a rip
下载 ：Cryin' (http://www.anothernight.net/tmp/crying.mp3)
Aerosmith，在中文里都习惯叫做史密斯飞艇。具有代表性的金属乐队。非常突出的是主唱的嗓音，据说是因为主唱Steve Tyler6岁就开始在教堂的唱诗班唱歌的原因，而这可能是因为他的嗓音介于天使与魔鬼，又好像说他的嘴很大，不是一般的大，才有这么独特的天赋。这首cryin'，在Aerosmith的歌中算是旋律最优美的曲子之一，流传也很广，伤感而略带沧桑的调子，还有如微微叹息般吟唱的演绎方式都是这首歌能打动大多数感情失意的人的原因。加上歌词里那些赤裸袒露情伤的悲痛陈述，尤其符合追忆当时已惘然的旧情的心境。千万不要在安静一人的时候去用心的听这首歌，那会让人陷入不可自拔的往事当中，如歌中唱到now i'm tryin' to forget you／your love is sweet misery（现在我正努力要将你遗忘，可你给爱是甜密的痛苦创伤）……
歌词：
cryin - aerosmith
there was a time
when i was so broken hearted
love wasn't much of a friend of mine
the tables have turned, yeah
'cause me and them ways have parted
that kind of love was the killin' kind
listen, all i want is someone i can't resist
i know all i need to know by the way that i got kissed
i was cryin' when i met you
now i'm tryin' to forget you
love it sweet misery
i was cryin' just to get you
now i'm dyin''cause i let you
do what you do down on me
now there's not even breathin' room
between pleasure and pain
yeah you cry when we're makin' love
must be one and the same
it's down on me
yeah i got to tell you one thing
it's been on my mind
girl, i gotta say
we're partners in crime
you got that certain something
what you give to me
takes my breath away
now the word out on the street
is the devil's in your kiss
if our love goes up in flames
it's a fire i can't resist
i was cryin' when i met you
now i'm tryin' to forget you
your love is sweet misery
i was cryin' just to get you
now i'm dyin''cause i let you
do what you do to me
'cause what you got inside
ain't where your love should stay
yeah, our love, sweet love, ain't love
'til you give your heart away
i was cryin' when i met you
now i'm tryin' to forget you
your love is sweet misery
i was cryin' just to get you
now i'm dyin' just to let you
do what you do what you do down to me, baby, baby, baby
i was cryin' when i met you
now i'm tryin' to forget you
your love is sweet misery
i was cryin' when i met you
now i'm dyin''cause i let you
do what you do down to, down to, down to, down to
i was cryin' when i met you
now i'm tryin' to forget you
your love is sweet
乐队介绍：
在1970年夏天,于Sunapee渡假的Steve Tyler,结识了在冰淇淋店打工的Joe Perry,两人在共同欣赏一场当地的小型演唱会后,决定组团.然后Perry介绍了原本跟他同团(The Jam Band)的贝斯手Tom Hamilton,打算组成一个三人的团.Tyler同时还担任鼓手,后来Tyler邀请他高中时的同学 Joey Kramer加入担任鼓手.而另一位吉 他手Brad Whitford则是在团员们决定搬进波士顿的一间公寓后才加入.他们曾考虑过的团名有The Hookers,Spike Jones,..等.最后在鼓手Kramer的建议下才正式定名为AEROSMITH.首度公演是在Nipmuc公立高中,演奏了包括John Lennon,The Rolling Stones以及The yardbirds等作品.
1972年8月据称CBS哥伦比亚唱片公司以十二万五千美元签下AEROSMITH,而当天晚上Atlantic唱片公司则拒绝了与AEROSMITH签约的机会.1973年10月,同名专辑 《AEROSMITH》(亦为第一张专辑)进入流行排行榜166名,之后他们展开巡回演唱会支援 Mahavishnu管旋乐团和Mott The Hoople 乐团的演出.这张专辑后来获得RIAA美国唱片工业协会颁发双白金唱片,1974年大部分的时间他们都在巡回全美演唱,支援The Kinks,Mott The Hoople以及Sha Na Na等团的演出,同年他们发行专辑《Get Your Wings》并翻唱了Yardbirds的名曲《Train Kept A Rolling》,结果成为该曲的经典本.1976年 专辑《Aerosmith》重新进入美国流行排行榜,达到21名.重新发行的单曲《Dream On》;名列第六.1977年单曲《Walk This Way》在美国拿到第十名.1979年参加于克里夫兰市立体育场的"世界摇滚"演唱会,会后主唱Steve和吉他手Perry因为意见严重不合,导致Perry离团并由Jimmy Crespo取而代之,而另一吉他手Whitford也于1980年离去,由Pick Dufay取代。然后于同年发行了该团的精选集《Aerosmith's Greatest Hits》销售达六白金.
1984年一次在波士顿的演唱会后台,Perry和Whitford竟出现了,并且表达想回团的意愿.1985年,AEROSMITH据说以五张唱片,七百万美金的条件与Geffen唱片签约,1987年的《Permanent Vacation》专辑,成为首度打开美国大门的作品.而单曲《Dude(Looks Likes A Lady)》成为他们七年来首度打进美国流行单曲榜前二十名的作品.知名的重金属团体Guns N' Roses曾于1988年AEROSMITH年度乐团全美巡回演唱会上担任暖场团.1989年8月19日,主唱Tyler和吉他手Perry在与BonJovi同台表演中,合唱《Walk This Way》接著于11月24日起,展开了他们十二年来首度欧洲巡回演唱会.1990年3月,AEROSMITH的名字被列入洛杉矶日落大道的摇滚人行道上,并被滚石乐评票选为1989年年度最佳重金属乐团.在四月于波士顿举行的SKC音乐奖得奖名单中,Perry获选为杰出吉他手,Hamilton被选为最佳贝斯手,而《PUMP》专辑则为杰出流行/摇滚专辑《Janie's Got A Gun》则为杰出歌曲.AEROSMITH当然也获选了杰出流行/摇滚团体的奖项.同年六月,他们和 Warrant, Black Crows 和Matalic 共同于加拿大多伦多举行的重金属演唱会理表演.接著于摇滚乐谈的盛事Monsters Of Rock音乐节中登台演唱.然后AEROSMITH于10月在澳洲结束了共计在15个国家多达163站,吸引300万人次观众的《Pump》全球巡回表演.专辑《Pump》的销售量也超越了400万张,而25年来所有的唱片总销售量也突破2500万张.
1991年的全美音乐奖中,他们又获得最受欢迎/摇滚团体,以及最受欢迎重金属/重摇滚艺人奖项.又在葛莱美颁奖典礼中赢得了最佳摇滚团体,然后在与Geffen仍有合约下,和SONY预先签了一份四张唱片的合约,并于1995年生效,据称sony预先支付1000万美金当作签约条件.而每张唱片还可收22%的版税.1993年,一如往常的,AEROSMITH在波士顿音乐奖中大出风头,得到杰出摇滚乐团,杰出男声,以及RightTo Rock奖项.而专辑《Get A Grip》在英国得到亚军席次,在美夺得榜首,AEROSMITH的名字被镶在一个26寸的黄铜制星星上,荣耀地成为波士顿Tower Records名人大道的一部分.重回老东家---哥伦比亚唱片公司后的首张专辑《Nine Lives》终于在1997年3月问市,不仅承袭了一贯的摇滚创作精神,又溶入了属于1997年的现代感.在这张专辑中Perry的吉他狂热与Steve身怀戏剧张力的歌声互相对话,而纵贯全场的鲜活节奏则构筑出前进基线,单曲《Falling In Love (Is Hard On The Knees)》首周进榜即在Billboard摇滚歌曲榜上名列季军,之后并荣登冠军宝座称霸三周之久.5月 SONY Music再度整理出一张AEROSMITH的精选集《Greatest Hits 1977--1988》,完整的纪录AEROSMITH达到今日巨星地位之前的辛勤耕耘,所以,如果对AEROSMITH于世界末日电影原声带中的嘶哑情歌无法自己的话,不妨再深入他们的重金属摇滚音乐殿堂,细细聆听那介于天使与恶魔的独特嗓音。
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下载 ：Dream on (http://www.anothernight.net/tmp/dream_on.mp3)
anothernight
2003-09-14, 15:58
http://www.cnnirvana.com/words/jianjie1.jpg
歌曲 ：Where did you sleep last night
乐队： Nirvana
专辑： Unplugged in New York（这是“涅槃”在MTV台“不插电”演出的实况录音专辑， 其优美的旋律及强烈的感染力使人留恋往返。）
下载 ：Where did you sleep last night (http://www.mycbzx.bjedu.gov.cn/bulaotun/itts/resource/admin/411/wdysln_Nirvana.mp3)
经典的涅磐名曲,在其中,绝望的力量穿透空间,近乎歇斯底里的演唱方法,平静到愤怒,柯特.库本把自己的经历演绎到绝佳的境地,听过之后不曾感动的人,只怕不是一个正常人。也曾被学生誉为女生楼前必唱的五首歌之压轴曲目。
专辑介绍：
1988年11月Nirvana推出了第一张Single：Love Buzz/Big Cheese
1989年6月发行第一张专集：「Bleach」。
1991年四月，Nirvana正式和Geffen Records 唱片公司签约。
1991年九月，专集「Nevermind」 发行，刚推出5周销量就已达到50万张
92年1月11日成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过一千万大关。
1992年12月15日，推出专集「Incesticide」，这是一张地下音乐专辑，推出这张唱片的目的是为了试试听众和电台DJ接受地下摇滚的极限。
1993年九月，请来了著名的反商业的制作人Steve Albini为他们作监制，发行了「In Utero」，这是摇滚史上最佳朋克专集之一，乐队配合的天衣无缝，把KURT COBAIN 内心的狂燥、愤怒、压抑、扭曲、病态、激烈的矛盾冲突完全显示了出来，同时也也反映了KURT温柔、感性的一面。使GRUNGE风暴达到了极点，接近燃烧。
1993年11月18日，Nirvana应邀为MTV 制作Unplugged演唱会，演出了一场经典的演唱会。
1994年3月1日，Nirvana在德国慕尼黑的演出成为乐队最后的一次公开表演。
1994年4月8日，一个电工在 Kurt的住所发现了他的尸体，尸体身边带有一封遗书。西雅图警方证明Kurt Cobain于三天前自杀身亡。
乐队介绍：
在“涅盘”获得成功之前，另类音乐对大唱片公司和名制作室而言只是一个奇怪的概念和一样不能带来利润的东西。但当1991年他们的《别介意》（Nevermind）一经上市，另类摇滚的狂潮立刻淹没了其他一切音乐。“涅盘”是朋克、后朋克以及地下摇滚流行文化的代名词，他们将另类音乐纳入了美国的主流文化，在他们之前这是从未有过的事。
“涅盘”的音乐路线源自于”讨厌鬼”（Melvins）和“低级戏法”（CHEAP TRICK）。他们的音乐理念深深地扎根于地下摇滚的土壤中，在他们的音乐里，你可以感受到“雨衣”（Raincoat）“艺术朋克”的色彩以及“肉儡”（Meat Puppet）带有骚动乡村味的“硬核”。“涅盘”是支奇怪的乐队，尽管他们坚守地下摇滚的信条，但他们也们爱使用流行的旋律。在他们的影响下，“后工业金属”和“白色嗓音”等风格也开始受到人们的青睐。另类乐队是离奇的一族，“简之瘾”（JANE'S ADDICTION）和“声响花园”（SOUNDGARDEN）向重金属乐迷证实自己也能做出很“重”的音乐，“妖精”（THE PIXIES）则将流行的感觉注入到“白色噪音”中去，而“涅盘”更是成功地将这两种元素融合进Grunge。因而“涅盘”既是一支闹哄哄的乐队，但又不乏旋律感。“涅盘”这种“骑墙派”的态度在为他们树立超级巨星形象的同时，也使他们成为历史上最具争议性的“反摇滚”明星之一。在1993年推出《子宫内部》（In Utero）后，主唱库尔特·科班（Kurt Cobain）因不堪忍受药物及成功带来的压力，拔枪自杀。从而奏响了摇滚史上最悲壮灿烂的一曲。尽管不久后“涅盘”的神话宣告破灭，但无论如何，”涅盘”这个名字已在摇滚史上留下了重要而又独特的一页。
库尔特·科班出生于美国华盛顿州距西雅图100英里远的阿伯丁小镇上。他的童年是在父母离异的阴影下度过的。在父母离婚后，科班过着居无定所的生活。这一时期他开始对“披头士”（BEATLES）和重金属音乐发生兴趣，但最终美国的硬核朋克音乐征服了他。“讨厌鬼”——一支来自奥林匹亚的“重量级”地下朋克乐队是他当时崇拜的偶像。通过“讨厌鬼”的主唱巴兹·奥斯本（Buzz Osbourne），科班结识了另一个朋克音乐的拥戴者克里斯特·诺沃塞利克（Krist Novoselic）。科班与诺沃塞利克决定组建一支乐队，一开始他们将队名定为Stiff Woodies，由科班任鼓手，诺沃塞利克任贝司手，并对外招聘吉他手和主唱。后来他们又决定由科班自任歌手和吉他手，队名也变更为“穷街”（Skid Row），并接纳了新鼓手阿伦·伯克哈特（Aaron Burkhart）。到1986年，查德·钱宁（Chad Channing）接替了伯哈特。最终在1987年，“涅盘”这个队名才真正地确定下来。
“涅盘”最初在奥林匹亚谋求发展。1987年，乐队在杰克·恩迪诺（Jack Endino）的帮助下，完成了10首歌曲的样带，恩迪诺是专门面对地下摇滚的西雅图独立唱片公司Sub Pop主要负责人乔纳森·庞曼（Jonathan Poneman）的签约制作人。在“涅盘”加盟Sub Pop后，他们于1988年12月发行了第1首单曲《爱情嗡嗡叫》（Love Buzz）。这首单曲获得了众多的好评。于是“涅盘”紧接着推出了首张专辑《漂白》（Bleach）。《漂白》于1989年春录制，总共才花费了600多美元。这张专辑出人意料地成为了大学电台的热门歌曲，它总共销出了3500张。“涅盘”由此成为了大学校园里的新宠。
当年夏季，在布奇·瓦伊格（Butch Vig）的制作下，“涅盘”又录制了《碎片》（Sliver）和《跳水》（Dive）两首单曲，从这个时期开始，瓦伊格开始成为他们的制作人。而来自另一支地下乐队“奶油”（Cream）的戴夫·格罗尔（Dave Grohl）成为了“涅盘”的鼓手。不久后，“涅盘”改签Geffen旗下的DGC公司。在为“音速青年”（SONIC YOUTH）的欧洲巡演做暖场嘉宾后，他们的《别介意》于1991年9月初出版，这张专辑在美国行情火爆，首批5万张迅速告罄，一时竟出现了供不应求的景象。其中单曲《痛苦心灵的气息》（Smells like TeenSpirit）的MTV频密疯狂的播放令乐队一时间声名远扬。在1992年初，这首歌打入了美国排行前10名。而《别介意》最终也将迈克尔·杰克逊（JACKSON，MICHAEL）的《危险》（Dangerous）从专辑榜首位拉下马来。不久，《别介意》又打入了英国榜的前10名。仅2个月，这张专辑就已达到3白金的销量。
“涅盘”的成功给音乐界带来了一个大大的震惊。同时突如其来的成就也令他们自己不知所措。在《别介意》出版后，乐队成员频繁地参加各类巡演、颁奖活动。在一次“星期六晚间现场演出”中，他们仿效吉米·亨德里克斯（HENDRIX，JIMI）在台上火烧吉他、捣毁器材，并且诺沃塞利克和格罗尔竟还在大庭广众之下相拥接吻，这使得现场的气氛达到了沸腾。这疯狂的举动预示着又一个摇滚神话时代的开端，但不同的是这个神话的构筑者是年轻一代愤懑、厌世和极度焦虑情绪的综合载体。从那张阴冷、压抑、迷乱的《漂白》中就已经可以隐约看到他们崩溃的前兆。
1992年，科班娶了另一支地下摇滚乐队--“洞穴”（HOLE）的主唱歌手考特尼·洛夫（Courtney Love）为妻。不久后他们宣布他们的孩子将于当年秋天降生。但这时有传闻说这对夫妻都是毒瘾很大的海洛因嗜好者。而当“涅盘”接二连三地取消夏季的演唱会时这种说法似乎已被证实了。科班则辩称那是他患慢性胃病的缘故。但当有人在报纸上撰文称洛夫在怀孕期间仍继续服用毒品时，舆论一片哗然。科班和洛夫自然对这篇文章进行了严厉的反击。1992年8月18日，洛夫产下了一个健康的婴儿，但由于文章的影响，根据洛杉矾儿童保护条例，这个名叫弗朗斯·比恩·科班（France Bean Cobain）的女婴一出世便与父母隔离开来，直到1993年初科班夫妇才重获对她的监护权。
正当科班被吸毒丑闻搞得精疲力竭之际，DGC公司却不失时机地推出了《乱伦》（Incesticide）。这张专辑收录了一些现场录音、B面歌曲及翻唱歇曲，较上两张专辑而言，《乱伦》更显古怪离奇。由于它无整体性概念，所以对“涅盘”极端和矛盾的一面倒是有了充分的体现。《乱伦》获得了美国榜第39名和英国榜第14名的成绩。1993年初乐队决定推出第4张专辑《子宫内部》，这次他们请来“妖精”和“饲养员” （Breeders）的制作人史蒂夫·阿尔比尼（Steve Albini）督阵。不巧的是这时发生了科班因服用海洛因过量而欲自杀的事件，这令“涅盘”几乎崩溃，同时DGC 对《子宫内部》样带非商业化的处理表示极为不满。于是R.E.M.的制作人斯科特·利特（Scott Litt）走马上任，接替了阿尔比尼的位置。终于在1993年9月，《子宫内部》面世。它的成功无疑给处于内外交困中的“涅盘”注入了一针强心剂。这张唱片一经推出，即打上英美两地排行榜的首位。为此“涅盘”于当年秋天举办了全国巡演，并在年终之际赴MTV举行了历史上最为有名的一个“不插电”演唱会。之后，他们又赴欧洲巡演。但在罗马期间，科班又萌生了自杀的念头，人们还发现了他写好的遗书。
回国后，科班被强制送往康复中心戒毒。但仅过了两天，他便成功地从医院逃脱。1994年4月5日，科班在他西雅图的住所开枪自杀，3天以后他的尸体才被人发现。在科班死后，他迅速地被人贯之以新时代青年代言人的称号，年轻人更是将他当做在现代受难的耶稣加以膜拜。
诺沃塞利克和格罗尔原打算在1994年底出版一套双唱片，但最终还是选择了推出《MTV纽约不插电音乐会》（MTV Unplugged in New York）这张现场录音专辑。这张唱片再次打上英美两地的榜首。1996年，它的电声专辑《维斯卡的泥泞河岸》（Muddy Banks of the Wishkah）推出。“涅盘”散伙后，格罗尔另组Foo Fighters，并于1995年推出首张专辑。诺沃塞利克则另组3人乐队Sweet75，并于1997年出版了处女作。
尽管库尔特·科班井非真正的摇滚殉道者，但“涅盘”倒的确是一个时代的代表。科班的死，“涅盘”的解散归根结底都是对另类文化，甚至是摇滚文化宿命的写照。人们更愿意相信一个英雄化的科班和一个被神化的“涅盘”，但科班毕竟不是摇滚乐的救世主，他的死井非是禅义上的超脱，相反倒成为了唱片商炒作的卖点。是否如同包括科班在内的多位摇滚哲人所怀疑的：这所有的一切都是圈套，包括摇滚乐本身？
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anothernight
2003-09-14, 15:59
http://www.atlrec.com/img/2_508985_10.Jpg
歌曲 ：Stairway to heaven
乐队： Led Zeppelin
专辑： 《LED ZEPPELIN - IV》
下载 ：Stairway to heaven (http://www.anothernight.net/tmp/stairway_to_heaven.mp3)
被誉为摇滚的圣歌。对这个乐队最深的理解只有这首歌，不过这首就足够了，每次听都有不同的感觉，尤其在你深入到音乐之中时，才会知道为什么那段SoLo这么的感动人。为什么歌词如此的深奥！经典就是经典！这就是摇滚史上最有名的歌曲Stairway to heaven（注意：没有“之一”）。
专辑简介：
准确的说这张专集不应被称作Led Zeppelin 4因为专集封面上没有一处标明4，这样称呼是因为它确实是同名专集的第四张，为了区别对待，大家就约定俗成的这样叫了。还有以封面内容为称呼的"镜子中的背柴老人"。其实真正的专集名应该是那四个符号，在此之后LED ZEPPELIN的某些唱片及演唱会现场，这四个符号曾多次单独或随机组和出现，但代表什么含义则无从而知，侧面反映了乐队的神秘主义倾向。
歌词：
There's a lady who's sure all that glitters is gold
And she's buying a stairway to heaven.
When she gets there she knows, if the stores are all closed
With a word she can get what she came for.
Ooh, ooh, and she's buying a stairway to heaven.
There's a sign on the wall but she wants to be sure
'Cause you know sometimes words have two meanings.
In a tree by the brook, there's a songbird who sings,
Sometimes all of our thoughts are misgiven.
Ooh, it makes me wonder,
Ooh, it makes me wonder.
There's a feeling I get when I look to the west,
And my spirit is crying for leaving.
In my thoughts I have seen rings of smoke through the trees,
And the voices of those who standing looking.
Ooh, it makes me wonder,
Ooh, it really makes me wonder.
And it's whispered that soon if we all call the tune
Then the piper will lead us to reason.
And a new day will dawn for those who stand long
And the forests will echo with laughter.
If there's a bustle in your hedgerow, don't be alarmed now,
It's just a spring clean for the May queen.
Yes, there are two paths you can go by, but in the long run
There's still time to change the road you're on.
And it makes me wonder.
Your head is humming and it won't go, in case you don't know,
The piper's calling you to join him,
Dear lady, can you hear the wind blow, and did you know
Your stairway lies on the whispering wind.
And as we wind on down the road
Our shadows taller than our souls.
There walks a lady we all know
Who shines white light and wants to show
How everything still turns to gold.
And if you listen very hard
The tune will come to you at last.
When all are one and one is all
To be a rock and not to roll.
And she's buying a stairway to heaven.
乐队介绍：
Led Zeppelin是重金属的先驱，他们延续了60年代英国音乐的辉煌，并成为摇滚史上最有影响力的乐队之一，经典专辑<<Led ZeppelinIV >>是流行乐十大畅销唱片之一。
国内最早对LED ZEPPELIN全面介绍的是<<音像世界>>，给予的头衔是"重金属的开山鼻祖"，杂志的官方性加上Stairway To Heaven的震撼力，这句话被奉为不可动摇的经典。
主唱：Robert Plant
Plant的演唱既有英国音乐神秘的一面，又充满了火药般的激情和威力，同后来的涅磐主唱Kurt有一些相近之处。
吉他手：Jimmy Page
乐队的创始人，大多歌曲也出自他手，是我最欣赏的乐手之一，曾在演出中用提琴琴弓演奏吉他，技巧自不必说。但他的演奏却朴实无华，注重气氛与和谐，并不抢眼却十分耐听。他的名气也许并非一流，但他的作品却无一不是经典之作。
贝斯手：John Paul Jones
乐队的经纪人，在乐队解散后成为制作人。
鼓手：John Bonham
在失去他之后，Led Zeppelin随之解散，据说是因为找不到第二个人代替他。
Led Zeppelin前身是Yardbirds乐队,于1967年解散。以Jimmy Page为首又组成了New Yardbird,1968年主唱Plant加入，随后Janes和Bonham也加入乐队，他们改名为Led Zeppelin并推出首张专辑。Your Shook Me,Whole Lotta Love等成为经典之作。很快，他们又发行了第二和第三张专辑，拥有Tangerine,TheImmigrant Song, That`s The Way等名作。
在<<Led ZeppelinIV>>之后，乐队走上了他们的顶峰，Black dog,Rock and roll等名歌自不必说，那首被称为摇滚圣歌的<<Stairway To Heaven>>成为了乐队的象征。在他们之后还有许多金属乐队，许多名曲，却没有谁能超过它。这张专辑在商业上也非常成功，销量达1600万。
从<<Houses of the holy>>开始，乐队向新的风格转变，加入了神秘迷幻的味道，像我比较喜欢的No Quarter,Kashmir等，但不如前四张专辑引人注目。1975年8月，Plant因为车祸休息了一年,Led Zeppelin的热潮也随之冷却。随后，由于朋克的兴起，重金属不再像几年前那么受欢迎，Led Zeppelin的辉煌时代结束了。
在1979年初，乐队的最后一张专辑In Through The Out Door发行，并进行了最后一次巡演，1980年9月25日，鼓手Bonham因醉酒死于家中，10月，Led Zeppelin解散。
在乐队解散后，Plant开始了个人演唱事业，Page先后为多个乐队效力，Jones则成为一名制作人，后来Plant与Page在一场不插电演唱会中同台演出，使人们认为他们有可能重组，但始终没有。
Led Zeppelin在商业上极为成功，却一直坚持非商业的风格，没有什么乱七八糟的新闻，对外也没有太多言论，有的只是唱片和演出。作为永远离我们而去的Led Zeppelin,你要了解他们也只有用心去听他们的歌了。
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All my love: 情歌，MM特喜欢的情歌。非常有起伏感。旋律优美。
下载 ：All my love (http://www.anothernight.net/tmp/all_my_love.wma)
The Battle Of Evermore 吉他的solo很出色。
下载 ：The battle of evermore (http://www.anothernight.net/tmp/the_battle_of_evermore.mp3)
anothernight
2003-09-14, 16:01
http://www.rockyear.com/v4/pic/bio/metallica.jpg
歌曲 ：fade to black
专辑： ride the lighting
乐队： Metallica
下载 ：Fade to black (http://www.anothernight.net/tmp/fade_to_black.wma)
听了这么长时间，你有过听一首歌会真正的打动你心吗？有听了N万遍都放不下, 听不够的的吗?在你的内心深处,有没有一两首歌是永远存在的?也许他们不是最好听的, 但确实最能打动你的.在你高兴的时候听听，可以让你沉稳,以至不会被短占的欢乐冲昏头脑;在你悲伤的时候听听,可以让你平静,不至于被忧愁深锁.
METALLICA的 "Fade To Black" 就是这样的一首歌,最漂亮是的它的华采与节奏吉它。这首歌是METALLICA乐队最让人迷茫的一首歌,我当时就觉得原来Thrash Metal也可以这么的柔和,但这种柔和是凶狠的,不知不觉就侵蚀到你的内心.无论从旋律到歌词,从歌词到演绎都显得无懈可击,刻骨铭心而又荡气回肠.在1984年,Ride the Lightning 这张专集,虽然在当时METALLICA做为这张专集的主打歌是Ride The Lightning(第二首), 但是令他们都没想到的是专集的第四首歌曲, 也就是这首Fade To Black的影响力远远的超出了人们的想象,但是同时这首Fade To Black也为METALLICA带来了半年多的官司,原因是在Fade To Black电台上榜, 成为冠军歌曲之后,同时电视台公映了这首歌的MTV,接着有20多人因为看了这支VIDEO而自杀,在当时的影响不言而喻.METALLICA也还有其他很著名的曲目,在我看来这首无疑是最让人动心的. 希望别夜的每个人都能找到真正属于你内心的好歌!
专辑简介：
这张由Elektra公司1984年出品专辑是METALLICA这支激流金属龙头老大的第二部作品，也是乐队第一任贝司手Cliff Burton在世时的作品。封面紫黑的天空中，两道闪电直劈一只椅子，恰如其分的表达了专辑的主题——Ride the Lightning。
专辑一开始即是一首纯正的激流曲目Fight Fire with Fire，这也是乐队前任吉他手Dave Mustaine离队前留下的曲目，打有深深的Dave烙印。乐曲首先用原声吉他弹奏了一段美妙的旋律，接着很自然的衔接了无情的快速鞭击，乐曲行进过程中很少减速，在最后主唱兼节奏吉他手James Hetfield的反复吟唱中使主旨达到了升华。
接下来是专辑的同名歌曲Ride the Lightning，主唱James在整齐的吉他Riff中戏噱般的演绎着歌曲，那时年轻的他嗓音还不至于像如今这样略显苍老。乐曲中的三段共长达一分半张弛有度的吉他Solo也十分精彩。最后，乐曲结束时的吉他弹奏和开曲时形成了辉映。
第三首For Whom the Bell Tolls因细致的编配而显得十分大气，尤其是前面的一大段激流式的弹奏，气势如虹。这首歌也是乐队演出的必演曲目之一。听到那几响钟声时，让我真的发出疑问：“丧钟为谁而鸣？”
第四首是乐队经典作品Fade to Black——“消失黑暗中”。这首描写自杀者心理的作品因歌词为一少年自杀前的遗书所用及有自杀者在遗书上要求歌曲在其葬礼上播放而饱受争议，但综观全曲，无疑是一首编配缜密、旋律优美且真挚感人容易引起共鸣的优秀作品。乐曲开篇先在原声吉他弹奏的分解和弦和电吉他弹奏的旋律中使听者进入了凝重哀伤的气氛，接着在原声吉他的衬托下，主唱James唱出了“Life it seems to fade away／Drifting further every day／Getting lost within myself／Nothing matters no one else……”。随着乐曲的升华，James发出了内心的嘶吼，“No one but me can save myself／but it's too late／Now I can't think,think why I should even try／Yesterday seems as though it never existed／Death greets me warm／now I will just say goodbye”。电吉他演绎自杀的时刻显得恰到好处，若隐若现的是如死神脚步般的鼓手Lars Ulrich快速的双踩地鼓。虽然这首曲目直接描述了自杀，但却给了多少活下去的勇气呀！的确不愧是经典中的经典，乐曲的编配在激流金属领域中史无前例，在艺术表现方面同样是无懈可击。
下面的两首Trapped Under Ice和Escape也是两首标准的激流曲目。一首快速，一首稍微慢些，后一首中时常变化的吉他Riff很整齐，并有精彩的吉他Solo。
第七首是同样出类拔萃的快歌Creeping Death。乐曲在疾速的吉他Riff中酣畅淋漓的表现了暴力倾向，James的声音也很有冲击力，“Slaves,Hebrews born to serve,to the pharaoh／Heed,To his every word,live in fear……”。“So let it be written／So let it be done／To kill the first born pharaoh son／I'm creeping death”后主音吉他手Kirk Hammett那快速的吉他Solo也令人癫狂。
最后是一首长达8分52秒的器乐曲The Call of Ktulu，乐曲先用一段长达1分24秒清澈的电吉他弹奏做铺垫，随着强失真的响起，吉他的表现很有张力，鼓手的表现也很不错，整体上显出了磅礴的气势。又一段清澈的电吉他片段过后，乐曲在伴着吉他声的镲片声中嘎然而止，让人回味无穷。
这张专辑在没有得到唱片公司的宣传下，依然售出了50万张。专辑总体上保持了原始的METALLICA的激流味道，而又不是像乐队第一张专辑Kill 'em All及早期的MEGADETH，TESTAMENT那样一味的追求快，乐曲的细致编配使整体上显得比上述两个乐队的作品大气许多，表明乐队真正走向了成熟。专辑每首作品的水平都相当的高，的确是一张让金属迷们百听不厌的优秀作品。
这张专辑当年推出时，在英国排上第87位，成绩不俗。它的金属能量依然不减，与第一张相比，詹姆司少了些干吼，多了点情感的声音。第四首歌“Fade to black”是整张专辑的最亮点，优美的民谣吉它节奏舒缓而凝重，主音吉他遥相呼应，加上詹姆司微带沧桑的演唱，一曲上好的柔情金属曲。主音吉他手Kirk没有忘记在合适的时候表现一下他的重要位置，Solo片段不长不短，速度不是特别快，但好听的成分加大。专辑的最后一首纯演奏曲日后成了许多吉他学校必教的电吉他演奏教程，它显示出Metallica良好的乐感和乐器演绎水准。
歌词：
Life it seems will fade away
Drifting farther everyday
Getting lost within myself
Nothing matters no one else
I have lost the will to live
Simply nothing more to give
There is nothing more for me
Need the end to set me free
Things not what they used to be
Missing one inside of me
Deathly lost this can't be real
Cannot stand this hell I feel
Emptiness is filling me
To the point of agony
Growing darkness taking dawn
I was me but now he is gone
No one but me can save myself but it's too late
Now I can't think think why I should even try
Yesterday seems as though it never existed
Death greets me warm now I will just say goodbye
乐队简介 ：
Metallic，队如其名，是世界首屈一指的重金属乐队，比Bon Jovi更有名，比"枪花"更严肃。Metallica在不断的创造着新的音乐元素：Thrash Metal、Death Metal、Speed Metal、Black Metal，他们不甘心看着重金属摇滚走向坟墓，但是一切努力都将化作通往墓场的鬼哭狼嚎。我们应该拿出勇气，像辞别戴妃灵枢一般在墓遭旁鼓掌相送。生于丹麦长在洛杉矾的Ulrich旱就倾心音乐，还在英国旅游度假期间，他就倡导了如今被称作"英国重金属折浪潮"的运动（NWOBHM）。当70年代的重金属元者们，诸如Deep Purple、Jo Jo Gune、Blue、UFO、Sweet、Alice Cooper等日渐衰落之际，Iron Maiden、Angelwitch、Samson、Venom正初露锋芒，其中对Metallica产生较大影响的当属Diamond Head。
从英国度完3个月的假期后，Ulrich回到了美国，然后他在当地的"Recyder"上发了一则小广告，招募乐队合作伙伴。就这样，当时还未"发育成熟"的吉他手儿James Hetfield（日后他又成了Metallica的主唱）和鼓手Ulrich组成了最初的Metallica。1982年，他们发行了专辑"Metal Massacre"，受到了地下摇滚乐刊的好评，当时的贝司于是Ron McGovney，随后在七月份又推出了一张七首歌的Demo带"No Life'Til Leather"。除了包括上张专辑中的"Hit The Lights"、"Mechanix"、"Jump In The Fire"和"Motorbreath"之外，还收录了"Seek And Discovery"、"Metal Militia"和"Phantom Load"三支新曲。只可惜Demo带并没有正式发行，而只被人们拷贝传听。1982年11月日，他们在旧金山的O1d Waldorf开了一场演唱会，这时他们己有了主音吉他手Dave Mustaine。然而他们也就在是在这场演唱会上发现了日后取代Dave的现任主音吉他手Kirk Hammett。在Brain Slagel的建议下，Metallica又从Trauma乐队中挖来了极有天赋的贝司手Cliff Burton。
83年临近，Metallica信心也倍增，他们把"No Life'Til Leather"小样寄给了纽约的一家唱片店主John Zazula,别名Johnny Zee，Zee向各大唱片公司极力推荐他们，却被嗤之为毫无商业价值的垃圾。Zee被Metallica一路风尘仆仆地从西海岸驱车来到东海岸见他的热忱而感动，他打出了自己的独立旗帜Megaforce Records，力推Metallica。然而他们不得不以＄4．99的低价售出Demo以资助树旗。5月份，他们正式灌制了第一张唱片，随即在东海岸的俱乐部中作热身演出，Dave Mustaine由于酗酒而被乐队开除。Kirk Hammett在4月1日接到电话邀请他到纽约试听Metallica，而他却认为这是某人开的愚人节玩笑。直到他收到机票才意识到他们是认真的。二周后，他们录制了首张专辑，原名为"Metal Up Your Ass"，封套是一只从马桶里伸出的舞剑的手臂，遇发行商Pelativity拒绝后，Metallica将专辑更名为"Ki11 'Em A11"以报复。其中包括除"No Life"中的七首之外，还有"Whiplash"、"No Remorse"、"Metal Mi1iti"和器乐曲"Anaesthesia-Pulling teeth"。
在六月比利时的'84 Heavy Sound节之后，Metallica于七月不失时机地推出"Ride The Lighting"----被判处死刑的囚犯坐电椅时的感觉。专辑在英国排上第87位，成绩不俗，其中一曲"For Whom The Bell Tolls"的重新混音版本与Reload中的主打歌"The Memory Remains"被作为单曲于今年11月与新专辑"Reload"同期发行。
1986年3月"Master Of Peppets"在洛杉矶录制完成并于全球发售。它标志着一个时代的结束----不仅是因为它打进了US TOP30，还因为这是第一张使圈内人汗颜的专辑。不同于"Ride The Lighting"，这张专辑挑不出最佳单曲另盘发售----因为专辑首首都是最佳主曲。
1986年9月，Metallica开始了在欧洲的巡回演出。在伦敦的Hammersmith Oden作短停留后，他们飞往了斯堪的那维亚。然而悲剧此时发生了：那年9月27日黄昏，Meta11ica的旅行巴士在通往Copenhagen的公路上发生了车祸，Cliff Burton丧生。它似乎也宣告了Metallica灭亡之日的到来。作为乐队的核心人物，Burton的言行影响了乐队的每一个人。他是不可替代的。然而他们相信Burton的在天之灵也不愿看到Metallica就此销声匿迹。10月28日，他们开试听会招募新贝司手。Jason Newsted在48小时内学会了所有Metallica的歌曲，然后去应征。当他被问及想演奏哪首时，他说"随你们的便。"组员告诉他"欢迎加入Metallica，队形也就一直保持至今。
1988年9月，第四张专辑"...And Justice For All"一经发售，便同时打进UK和US T0P 10，名字取自于美国独立宣言的最后一行，是对充斥于鳖个专辑的Justice的绝妙反讽。此后的事不必我多费唇舌，自1991年使他们获利颇丰的同名专辑后，"Load"与"Reload"分别于1997年和1998年相继推出，在Trip-Hop、Hip-Hop、Trance、Techno、Grunge各种音乐元素大行其道的今天，Heavy Metal命运何去何从？U2以"Pop"给流行重下定义，并向世人证明他们也能将Hip-Hop、Trance玩得转；Metallica也和Obital一道将"Satan"改编为带有Techno风格的电彤"Spawn"主题曲，"Load"与"Reload"还是给我们带来了不小的失望,但是不可否认Metallica是最棒的乐队,毕竟它给我们带来过最精彩的音乐.
anothernight
2003-09-14, 16:02
http://www.rockyear.com/v4/pic/bio/bonj.jpg
歌曲 ：Bed of Roses
乐队： Bon Jovi
专辑： Always
下载 ：Bed of Roses (http://www.anothernight.net/tmp/bed_of_roses.wma)
这首歌在Bon Jovi的曲子中并不具有典型的代表性，但却绝对华美好听。当年在美国的排行榜上仅次于那时的大哥大麦科尔杰克逊和大姐大麦当娜，曾位于第三位。MTV也非常好看，和开头吉他孤独的长鸣搭配的画面就是吉他手在绝顶山巅倾情演奏的远景。极为震撼。歌词也写得很温柔，这种摇滚和柔情和谐的结合有让人低挡不住的魅力。
专辑介绍：
成功的专辑Slippery When Wet无疑使得Bon Jovi扬眉吐气，成为了80年代重金属黄金时期最具代表性和号召力的流行金属乐队之一，在当年的美国，几乎没有人再会认为重金属（主要是流行金属乐）很吵，各个主要媒体似乎都在大肆宣扬重金属，而狂热的歌迷们更是疯狂地追逐着那些长发飘飘高大英俊的重金属明星们，排行榜上出现了一支接一支的重金属乐队，无数的青年在简陋的车库中组成了自己的重金属乐队以期望能够象他们的偶像那样称为巨星......源自蓝领阶层的Jon Bon Jovi带给我们的音乐不会有古典气质，不会有深刻的思想内涵，不会是摇滚歌剧，甚至重金属界也不会有多少人认可他们的艺术价值，但Bon Jovi的音乐就是这种热闹＋血气方刚的流行金属音乐，他们并不掩饰自己。我想，这种对于音乐的态度也是他们取得成功的原因之一。他们的歌曲都是那种年轻富有朝气与激情的歌曲，现在听着还能够回忆起我十六、七岁充满幻想的时候听着摇滚在骑车在街道上飞驰的感觉，那是属于20岁以前的音乐，属于真正的年轻人的音乐。暂时抛开那些严肃而有内涵的音乐，听听他们的歌，你会感到自己还很年轻。
歌词：
sitting here wasted and wounded
at this old piano
trying hard to capture
the moment this morning i don't know
'cause a bottle of vodka
is still lodged in my head
and some blond gave me nightmares
i think she's still in my bed
as i dream about movies
they won't make of me when i'm dead
with an ironclad fist i wake up and
french kiss the morning
while some marching band keeps
its own beat in my head
while we're talking
about all of the things that i long to believe
about love and the truth and
what you mean to me
and the truth is baby you're all that i need
i want to lay you on a bed of roses
for tonite i sleep on a bed on nails
i want to be just as close as the holy ghost is
and lay you down on bed of roses
well i'm so far away
that each step that i take is on my way home
a king's ransom in dimes i'd given each night
just to see through this payphone
still i run out of time
or it's hard to get through
till the bird on the wire flies me back to you
i'll just close my eyes and whisper,
baby blind love is true
i want to lay you down on a bed of roses
for tonite i sleep on a bed on nails
i want to be just as close as the holy ghost is
and lay you down on bed of roses
the hotel bar hangover whiskey's gone dry
the barkeeper's wig's crooked
and she's giving me the eye
i might have said yeah
but i laughed so hard i think i died
when you close your eyes
know i'll be thinking about you
while my mistress she calls me
to stand in her spotlight again
tonite i won't be alone
but you know that don't
mean i'm not lonely i've got nothing to prove
for it's you that i'd die to defend
i want to lay you down on a bed of roses
for tonite i sleep on a bed on nails
i want to be just as close as the holy ghost is
and lay you down on bed of roses
乐队简介 ：
提到 Bon Jovi，所有喜欢 Pop Rock 的人一定对他们爱不释手，虽然玩的是另人感到“恐怖”的重金属，但音乐却流行的很，而且还与 Def Leppard 一起被称为是 "Family Rock" 的摇滚乐队，所谓 "Family Rock" ：即是一家人，不管男女老少都可欣赏的摇滚。当然，这“一家人”是指在欧美地区，在我们这儿，一家人一起看看 Hanson 都不大可能。
既能知道了 Bon Jovi 是一支怎样的摇滚乐队，我们就不要把他们与 Nirvana, Metallica 之类的经典乐队相提并论。我在这里说了一大通，并非是想说 Bon Jovi 是一只怎样怎样的烂仔乐队，其实与同类的 Ratt, White Lion 等乐队相比，Bon Jovi 不知比他们强多少，先不提那张经典的《New Jersey》，单单乐队成员都有各自的天空：乐队的主唱、吉他手、键盘手都出过个人专辑；鼓手也举办过个人画展，在他们的那一类的乐队中，他们绝对是姣姣者。对于我们国内而言，Bon Jovi 的最大贡献恐怕就是将更多的人带进了摇滚的大门。想想吧，如果那个昨天还对郭富城念念不忘的傢伙今天竟声称他被 Nirvana 感染了，你相信吗？
1983年, Bon Jovi 原本的团员包括有 Jon Bon Jovi［主唱］，Richie Sambora［吉他手］，David Bryan［键盘手］，Tico Torres［鼓手］和 Alec John Such［贝斯手］。主唱 Jon Bon Jovi 在 Sayreville 高校的时候遇上了 David Bryan（他当时还用原名 David Rashbaum），他们不久便加入了一个以 R&B 为主的乐团 Atlantic City Expressway。当 David Rashbaum 转到纽约去攻读一所音乐学校时， Jon Bon Jovi 也跟去，他便在一个和他有亲戚关系所开的 Power Station 录音室里做了一些打杂的工作二年，周薪仅五十美元，当时工作得相当辛苦，有一次他在拖地时，还累得趴在地上，但 Jon Bon Jovi 并不以打杂为苦，因为他每天在录音室里，可以见到许多知名的摇滚乐团进进出出，看到许多心中仰慕的乐手丰采，狂爱音乐的他并且暗自发誓，有朝一日，他一定要在摇滚乐界出人头地。于是 Jon Bon Jovi 在工作空档中，绝对不轻言打盹休息，他都会等到乐团的人走光后，偷偷留在录音室中练习自己创作歌曲，有时遇到还未下班的乐师，会调教他一些创作的要诀，让他受用无穷，一直到 Billy Squier 同意他去录制 Demo 的录音带，在完成创作之后， Jon Bon Jovi 便一家一家唱片公司亲自递送。很快的 "Runway" 这一首歌被纽约长岛电台 DJ Chip Hobart 相中，主动和他联系，便在当地的电台播放而且把他的 "Runway" 收录到一张合辑中，虽然 Jon Bon Jovi 的终极梦想是要出一张专辑，但他还是勉强同意成为合辑中的一员。合辑一推出 "Runway" 立刻受到各电台疯狂点播，长岛电台进一步想邀请他做现场演出，但问题来了，他没有自己的乐团！於是 Jon Bon Jovi 号召了茱莉亚音乐学院毕业的友人 David Rashbaum（后改名为 David Bryan），Franke & The Knockouts 的鼓手 Tico Torres 及 Jercy 合唱团的贝斯手 Alec John Such ，吉他手则央请邻人客串，后来有一次表演结束，在其中一场表演结束时的后台，Richie Sambora 主动找上 Jon Bon Jovi ，并宣称自己是最佳吉他手人选；虽然刚开始有点心存怀疑，但 Jon Bon Jovi 还是被 Richie Sambora 的自信和才华所感动。
当 Jon Bon Jovi 与 Mercury 唱片公司签约时，乐团成员也自此维持10余年不变，同一时间 Jon Bon Jovi 的好朋友键盘手 David Rashbaum 也改名为 David Bryan 组成了 Bon Jovi 。1984年，乐队和 Mercury 唱片公司签约后，Doc McGhee 成为他们的经纪人。虽然首张同名专辑直到 1984年1月才推出，但之前曾为知名摇滚乐团 ZZ Top 在麦迪逊花园广场的演唱会暖场,获得不少露脸机会。"Runaway" 是首支强打，"She Don't Know Me" 则是第二波单曲（是Mercury 唱片公司要求 Jon Bon Jovi 强制并收录于此张专辑中，时至今日它仍是 Bon Jovi 专辑中 Jon Bon Jovi 唯一没有着作权的歌曲）。单曲 "Runaway" 闯进 Top 40，MTV 台也强力配合播送，Bon Jovi 俨然成为美国乐界的新传奇。他们时髦的外型和音乐一样合乎大众胃口：紧身皮裤加绚丽的头巾、撕裂的恤衫、超大的饰品、吹膨的长发、画眼线都是他们的标志，但超水准的现场演出功力才是他们构声望的不二法门。1985年，乐队推出了第二张专辑《7800°Faherenheit》，在美国的销量超过了50万张，经过的一系列成功的演出，他们的积极向上、性感、健康的气质和乐风开始深入人心。
到了1986年，Bon Jovi 第三张专辑《Slippery When Wet》推出，上面的一切都算不了什么了，《Slippery When Wet》全球销量达到了1300多万张，其中的单曲 "Living On A Prayer" 和 "You Give Love A Bad Name" 双双升到了Billboard单曲榜首。1986年末，开始展开长达6个月之久的全美巡回演出（包括在家乡新泽西 Brendan Byrne 会场销售一空的新年演唱会）。不分白领、蓝领都陷入 Bon Jovi 的摇滚狂潮中。不过 Jon Bon Jovi 对这张专辑却并不满意，甚至认为它"毫无想象力"，但80年代中后期的重金属热潮还是造就了这张热门专辑。随着专辑《Slippery When Wet》获得空前的成功（停留 Billboard 排行榜40周之久、蝉连冠军达8周），Bon Jovi 已经晋身摇滚巨星行列。虽然坚持成功来自于音乐的优异本质，但他们的出色外型，尤其是 Jon Bon Jovi 天生的封面模特儿面孔,仍是MTV的播放主力和青少年贴在卧室墙上的最爱。当他们严正谴责以任何非摇滚乐的标签贴在身上的同时，Bon Jovi 的流行硬式摇滚风格可说为80年代末期开拓出新的女性听众版图,更启发了硬式摇滚与流行音乐两者间的大融合（有鉴于 Bon Jovi 的走红程度,许多新进团体争相学习他们的风格）。但论起奠定 Bon Jovi 雄霸摇滚乐界的决定性表演是--Jon Bon Jovi 和 Richie Sambora在1986年的 MTV 音乐奖上的现场演出。单靠吉他伴奏，他们演唱单曲 Wanted Dead Or Alive'和'Livin' On A Prayer',任何目睹这场表演的观众都给予最热烈的回应（连 MTV 台的工作人员也不例外）。Bon Jovi 自此一飞冲天。Jon Bon Jovi 登上滚石杂志的封面，演唱会一票难求（因为票房销售一空），所到之处媒体争相报导、歌迷疯狂追逐，Bon Jovi 已经成为家喻户晓的超级团体。
1988年，历经无数精疲力竭的巡回演唱，他们受如潮的佳评鼓舞而立即回到温哥华录音室与 Bruce Fairbairn 及 Bob Rock 合作下一张专辑。为了证明《Slippery When Wet》成功绝非侥幸，他们在1988年10月推出一张真正的叫好又叫座的专辑《New Jersey》，《New Jersey》既是 Bon Jovi 对家乡的礼赞又是乐队实力的最佳体现。乐队最出色的抒情歌曲 "I'll Be There For You" 便出自这张专辑，《New Jersey》是当年的最热门的重金属专辑，在世界各地卖掉了超过800万张。此后乐队展开了长达14个月的巡回演出。1989年8月 Bon Jovi 参加莫斯科和平音乐节，在奥林匹克体育馆展开历时两天的摇滚乐圣宴，揭示拒绝毒品、酒精的主题，并将美式摇滚引进苏联。他们堪称第一个受苏联官方邀请表演的西洋摇滚乐团，而《New Jersey》也正式在这个共产国家所属的 Melodiya 唱片公司发行，这家公司从未出版过任何西洋摇滚乐团的专辑。
然后乐队进入了休整期。不过 Jon Bon Jovi 也没闲着，在1990年，他为朋友所托替电影谱写主题曲推出了名为《Blaze Of Glory/ Yong Guns II》的电影原声大碟，里边 Jon Bon Jovi 一人包办了全部歌曲的创作、演绎，专辑口碑也很不错。这是一张根源味极浓的硬摇滚专辑，足足销了300多万张。乐队另一灵魂人物 Richie Sambora 也在1991年推出了专辑《Stranger In This Town》，《Stranger In This Town》是一张重金属味并不怎么浓的摇滚专辑，销量有80多万张。,虽然不是卖得很好，但他可是和吉他之神 Eric Clapton 一起合作的。这支摇滚劲旅的未来似乎难以预期。
就在人们为此对乐队前途议论纷纷的时候，1992年，Bon Jovi 推出了第五专辑《Keep The Faith》，卖的依然是有血有肉的重金属，专辑中有着鲜明的90年代色彩，不论在歌曲内涵或音乐性上的进步，《Keep The Faith》都获得乐评与乐迷的一致肯定，该 CD 在美国卖出了超过200万张。尽管自80年代晚期流行摇滚的曲风逐渐式微，乐迷们醉心于 Grunge 摇滚，但是Bon Jovi 证明他们在快速变迁的流行音乐市场依然能够屹立不摇。1994年 Bon Jovi 出版了乐队的第一张精选专辑《Crossroad/The Best Of Bon Jovi》，算是对乐队过去十年的回顾，并在 Grurge 大行其道的1994年"杀"出了一条血路，销出了1000多万张，Bon Jovi音乐的巨大魅力并未因岁月的流逝和潮流的变幻而减损分毫。
1995年，当 Bon Jovi 推出第6张专辑《These Days》时，贝斯手 Alec John Such 已经离队，Bon Jovi 因而找来 Hugh McDonald 挑下贝斯手一职。《These Days》专辑中Bon Jovi 的音乐并没太大的变化，只是专辑中的慢歌比重较以前大大增加，音乐的重心已摆在感性的情歌上。但专辑的影响力和销售量已与当年鼎盛时期不可同日而语，不过话又说回来，Bon Jovi 仍是他们那一类、那一批乐队中在90年代最受欢迎的一支。同年，乐队的键盘手 David Bryan 推出了个人专辑《On A Full Moon》。Tico Torres 堤可更将事业拓展至另一领域，成为备受尊敬的画家与雕刻家。
1997年，主唱 Jon Bon Jovi 推出了第二张个人专辑《Destination Anywhere》，与他以前的作品相比，这张专辑显得色调灰暗，只见封套中 Jon Bon Jovi 穿着西装、开着老式汽车，一副满足的样子，连他的声音也是懒洋洋的，里面贯始贯终的 Hip-Hop 鼓点在绝大多数的时候都显得十分沉闷，显而易见，Bon Jovi 的新老歌迷对此都不会感到满意。次年，吉他手 Richie Sambora 也推出了第二张个人专辑《Undiscovered Soul》，走的还是当年摇滚风格的路线，虽说少了些重金属成份。只是时代变了，这两张专辑都没有获得应有的成功。不过在英国，《Destination Anywhere》使 Jon Bon Jovi 获得了当年英国音乐奖的最佳男歌手的荣誉。
以后的时间由于 Jon Bon Jovi 一直沉醉于电影表演艺术和家庭生活，对于乐队的事物不再像以往般的关心，Bon Jovi 的新专辑一直迟迟未能推出。2000年，好消息终于传来，Bon Jovi 在6月推出最新专辑《Crush》，新专辑是对80年代音乐风格的一次回归，保持了 Bon Jovi 一贯坚持的健康、流行的曲风，歌曲的可听性很强，新专辑在商业上的成绩不错，刚一推出就打上 Billboard 专辑榜的 Top 9，在欧洲则很快的卖出了白金销量。凭借着出色的《Crush》，Bon Jovi 将自己的演艺带入了新的世纪。同年，键盘手 David Bryan 再次推出个人专辑《Lunar Eclipse》。
2001年5月22日，Bon Jovi 推出他们成军近20年来，第一张场演唱会专辑 - 《One Wild Night Live》！其中记录了乐队自1985年至2001年历年现场演唱会的精华部分。预计到2001年6月份时，他们2000年发行、并已在美国获得白金唱片肯定的最新专辑《Crush》，其全球销售量也会跟着突破700万张。
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I'll Be There For You：很男人的令当时无数少女疯狂的歌曲。
下载 ：I will be there for you (http://www.anothernight.net/tmp/iwillbethereforu.wma)
Runaway: 当年的成名曲，成名曲都是很好听的。感觉很年轻很青春的歌曲。
下载 Run away (http://www.anothernight.net/tmp/runaway.wma)
anothernight
2003-09-14, 16:02
http://music.nbjyc.com.cn/band/MrBig/mrbig.jpg
歌曲 ：To be with you
乐队： Mr.big
专辑： Lean Into It (1991)
下载 ：To be with you (http://www.anothernight.net/tmp/to_be_with_you.wma)
简单的一句话，真的很感人，如乐队一贯自然纯朴的风格。一直认为，Mr.Big有这一首歌就足以流芳百世了，愿意和任何人打一块钱的赌：即使50年以后，这首歌也会引起人们无限的共鸣！虽然他们是重金属乐队，但是，这首侠骨柔情般的作品，再次应证这样的观点：优美的旋律才是歌曲的根本。
专辑简介：
乐队在1989年推出了首张同名专辑，但专辑水准和反响只可说是一般。
1991年，乐队推出第二专辑《Lean Into It》。直到1992年的时候，专辑中的一首民谣风格的单曲 “To Be With You” 登上了Billboard单曲榜的榜首，专辑因此水涨船高，很快卖出了白金的销量，Mr. Big 开始为更多的听众所接受。凭心而论，《Lean Into It》比上张同名专辑水准高了不少。
1993年，乐队推出第三专辑《Bump Ahead》，《Bump Ahead》是 Mr. Big 所有作品中最出色的一张，特别值得一提的是 Eric Martin 的演唱，他那优雅而又温婉的风格是其他重金属歌手身上找不到的。当然，Paul Gilbert 凌厉的吉他技法也为专辑增色不少，人们开始称呼他为“光速吉他手”。
1996年，乐队推出第四张专辑《Hey Man》，但此时的乐坛重金属已是江河日下，尽管乐队在专辑中减少了重金属的份量，并适度增加了慢歌的比重，歌曲也做的更流行了，可无奈时不予我，1996年到底不是5年前，《Hey Man》在评论和销售上都没有取得好的成绩，不过在日本，Mr. Big 还是挺受欢迎的。
同年，Mr. Big 宣布解散，Atlantic 公司为乐队推出了一张名为《Big Better Best/The Best Of Mr. Big》的精选专辑；1998年，唱片又推出一张乐队在 Hard Rock 餐厅的现场演出专辑。乐队核心人物 Paul Gilbert（guitar）离开乐队之后，也推出过几张不错的个人专辑。
但另我们欣慰的是 Mr. Big 解散不久后，乐队剩下的三位成员找来曾在 Poison 乐队1993年专辑《Native Tongue》中担任吉他手一职的 Richie Kotzen ，重组了 Mr. Big ，Richie Kotzen 对于 Blues 音乐的领悟能力好过 Paul Gilbert，双方合作的结晶就是1999年专辑《Get Over It》。
2001年，Mr. Big 再次推出新专辑《Actual Size》。
歌词：
Hold on little girl
Show me what he's done to you
Stand up little girl
A broken heart can't be that bad
When it's through, it's through
Fate will twist the both of you
So come on baby come on over
Let me be the one to show you
I'm the one who wants to be with you
Deep inside I hope you feel it too
Waited on a line of greens and blues
Just to be the next to be with you
Build up your confidence
So you can be on top for once
Wake up who cares about
Little boys that talk too much
I seen it all go down
Your game of love was all rained out
So come on baby, come on over
Let me be the one to hold you
I'm the one who wants to be with you
Deep inside I hope you feel it too
Waited on a line of greens and blues
Just to be the next to be with you
Why be alone when we can be together baby
You can make my life worthwhile
And I can make you start to smile
(solo)
When it's through, it's through
Fate will twist the both of you
So come on baby come on over
Let me be the one to show you
I'm the one who wants to be with you
Deep inside I hope you feel it too
Waited on a line of greens and blues
Just to be the next to be with you
I'm the one who wants to be with you
Deep inside I hope you feel it too
Waited on a line of greens and blues
Just to be the next to be with you
Just to be the next to be with you
乐队简介
在80年代末所涌现的一大批重金属乐队中，Mr. Big 算是比较有特色的一支的。他们玩的既非暴风骤雨的 Thrash Metal ，也非旋律悦耳的 Pop Metal ，他们在传统的重金属中加入了较重的布鲁斯乐的成份，但又非是哀怨的；同时，他们也是重金属乐队中为数不多的能唱民谣的乐队，因此，与其他的重金属乐队相比，他们的音乐显得心平气和、干干净净，富于技巧变化，曲子的音乐性很强且富有整体感。
九十年代欧美乐坛正值一个思考期，流行化的商业操作日臻成熟，而音乐人们也开始寻找更新的音乐思路，音乐种类日趋繁杂，各种乐队层出不穷。在很多人对音乐动机苦思迷想的时候，有一支乐队却在传统乐队音乐上取得了巨大的成功，这支乐队就是Mr.Big大先生乐队。
Mr. Big来自芝加哥，乐队的创始人是 Billy Sheehan，曾经在 David Lee Roth 乐队当过贝斯手，在经历了一系列风雨后，与 Eric Martin（vocals）, Paul Gilbert（guitar）, 和 Pat Torpey（drums）一起组建了 Mr. Big 。吉它是他们最大的优势----因为有了P aul Gilbert，Paul Gilber t的吉他水平在80年代出现的一大批吉他手中是属于出类拔萃的。
Mr.Big完整成立于1989年，原始成员有：
主唱：艾立克·马汀（Eric martin）
吉他：宝罗·格里波特（Paul gilbert）
贝司：比利·舍汉（Billy Sheehan）
鼓手：帕特 托佩（Pat torpey）
在比利加入前，当时乐队只有三个人，但仍然是很好的重金属乐队，他们是很会使用失真音乐的乐队，但是没有一个贝斯手肯定是不行的。这个时候比利的到来无疑是一股东风，因为比利音乐圈里的一个贝斯高手，很有知名度，他同“克莱普顿”的贝斯手、以及外号“大胡子”的贝斯手共同成为当时最热门的三大贝斯手。那时候对于比利来讲，Mr.Big只不过是一个次要的“方案”，比利刚刚离开了大卫·李·罗斯（David Lee Roth）的乐队并曾经是达拉斯乐队（TALAS）的原始成员。但可能他自己也没想到，正是因为参加了Mr.Big这支乐队，才真正使他名扬四海。
比利的加入使得 MR.BIG成了一个“超级乐队”，因为原来的三位成员也各怀绝技，主唱：艾立克·马汀（是一位绝对个性十足的歌手，他的嗓音更是特别，难以模仿。吉他手宝罗·格里波特是一位吉他演奏技术大师，他的技术性无法挑剔，滴水不露，炉火纯青。 鼓手：帕特 托佩 潇洒激情，魅力耀眼
Mr.Big这支乐队是以硬派摇滚而著称于世的，技术精湛是他们的立足点，通过吉他和贝斯出神入化的配合，加以鼓的框架结构，使得歌手演唱如鱼得水。他们也是摇滚三大件中最典型的组合。尤其是BILLY的贝斯演奏让人惊叹！在别人眼里好像是难以驾驭的野马般的贝斯，在他的手里却如温顺的山羊，任他摆布。他的贝斯技巧难度甚至让很多吉他手都自叹不如。
Mr.Big这支乐队的确是以硬派摇滚而著称于世的，但恰恰是他们的慢歌流传最广。其中有两首最为著名，一首是《WILD WORLD》一首是《TO BE WITH YOU 》。
anothernight
2003-09-14, 16:03
http://music.nbjyc.com.cn/band/Queen/Queen.jpg
歌曲: Bohemian Rhapsody
乐队： Queen
专辑： a night at the opera
下载 ：Bohemian Rhapsody (http://www.anothernight.net/tmp/bohemian_rhapsody.wma)
英国人心目中的永恒经典是哪首歌呢？根据金氏世界纪录最新一季的调查结果，三万多人投票选出的第一名由Queen(皇后合唱团)的“Bohemian Rhapsody（波希米亚狂想曲）”夺得。长达六分钟的“Bohemian Rhapsody”，因为合声太过繁复，几乎无法重新录制，而且连Queen在演唱会上都没办法现场表演！这首1975年的英国金榜冠军单曲，在1991年主唱Freddie Mercury因爱滋病过世时，又重新拿下冠军，成为史上第一个以相同版本两次登上英国金榜冠军的单曲。有人说，这是摇滚乐真的开始向贝多芬叫板了。
一九九一年的十二月，英国所有的赌徒都闲得没事做：因为一年一度的大赌盘──预测哪首歌能拿下圣诞节当周的排行冠军──早在上个月底 Queen 决定重发七五年旧作「波希米亚狂想曲 (Bohemian Rhapsody)」的风声传出，众人心目中的 Christmas No.1 就已定案了。重发单曲并不罕见，然而它之所以会如此受到瞩目，是因为 Queen的主唱 Freddie Mercury 已在十一月二十四日过世。英国乐迷以行动表达了对 Mercury 的怀念──它不但首周进榜就夺下榜首，而且成为跨年的五周冠军曲。
这首曲子始于一个问句："这是真实生活，或是幻想？ (Is this the real life, or is it just fantasy?)"；经过波澜万丈的五分钟后，结束于 Mercury 轻描淡写的一句"对我而言，其实什么也没发生 (Nothing really matters... to me)"。——Bohemian Rhapsody（波西米亚狂想曲），那是让人激动不已的音乐！
歌词：
［ bohemian rhapsody (mercury) ］
is this the real life -
is this just fantasy -
caught in a landslide -
no escape from reality -
open your eyes
look up to the skies and see -
i'm just a poor boy, i need no sympathy -
because i'm easy come, easy go,
a little high, little low,
anyway the wind blows, doesn't really matter to me,
- to me -,
mama, just killed a man,
put a gun against his head,
pulled my trigger, now he's dead,
mama, life had just begun,
but now i've gone and thrown it all away -
mama, ooo,
didn't mean to make you cry -
if i'm not back again this time tomorrow -
carry on, carry on, as if nothing really matters -
too late, my time has come,
sends shivers down my spine,
body's aching all the time,
goodbye everybody - i've got to go -
gotta leave you all behind and face the truth -
mama, ooo -
i don't want to die,
i sometimes wish i'd never been born at all -
i see a little silhouetto of a man,
scaramouche, scaramouche will you do the fandango -
thunderbolt and lightning - very very frightening me -
galileo, galileo,
galileo, galileo
galileo figaro - magnifico -
but i'm just a poor boy and nobody loves me -
he's just a poor boy from a poor family -
spare him his life from this monstrosity -
easy come easy go -, will you let me go -
bismillah! no -, we will not let you go - let him go -
bismillah! we will not let you go - let him go
bismillah! we will not let you go - let me go
will not let you go - let me go
will not let you go - let me go
no, no, no, no, no, no, no -
mama mia, mama mia, mama mia let me go -
beelzebub has a devil put aside for me, for me -
for me -
so you think you can stone me and spit in my eye -
so you think you can love me and leave me to die -
oh baby - can't do this to me baby -
just gotta get out - just gotta get right outta here -
nothing really matters,
anyone can see,
nothing really matters -, nothing really matters to me
any way the wind blows...
专辑简介：
注意到专辑封套文本的最后的几个小字：No Synthesisers！也就是说所有音乐全是乐手真正演奏出来的东西，而不象QUEEN在80年代的作品那样加入电子成分，所以一直很奇怪专辑里如此丰富的音效到底是怎么做出来的。专辑的音乐成分既有类似乐队头三张专辑中的重金属/硬摇滚成分，例如Death On Two Legs，Sweet Lady等，有如39这样的民谣作品，有Seaside Rendezvous这样爵士味很浓的小品，也有摇滚歌剧的超级大作如The Prophet's Song和Bohemian Rhapsody。整张专辑音乐成分非常丰富，但总体给人的感觉却仍是非常摇滚，一点也不疲软。这也正是我一直比较喜欢QUEEN这支并不纯粹的金属乐队的原因，轻而不软，柔而不媚。这要归功于Brian May结实的吉他节奏、Roger Tyler浑厚的贝司和John Deacon沉重的底鼓。
至于Freddie Mercury，虽然是个不折不扣的同性恋，但他坚韧的嗓音也非常耐听（如果你还记得1992年巴塞罗那奥运会的主题歌Bacelona，那你就应该记得Freddie Mercury那高亢的声线）。专辑中不同声部的伴唱随处可拾，歌剧手法的运用已达登峰造极。由于人声是最难控制的，所以专辑在录制时花掉了大量的时间和经费，有报道称这是摇滚乐史上制作费用最高的一张专辑，倘若不是唱片公司的鼎立支持，对于当时QUEEN这样一支尚未成为顶尖乐队的新军而言这几乎是不可能的事情。不过最终是物有所值，这张摇滚史上最贵的专辑同样也是摇滚史上最精致的专辑，而要在聆听多次后才会逐渐领悟到这点。刚开始听的时候，觉得没什么特别之处，但慢慢就听出了那种空间感，所有的人声合唱和乐器的定位都非常讲究，很有现场听歌剧的感觉，或前或后，或左或右，或隐或现，绝不单调。这些在那首经典的Bohemian Rhapsody中听的最为清楚，从开头的浅唱到中间的大段歌剧对唱到最后的重金属吉他，全曲概念完整行进连贯层次分明，完全挑不出毛病。这首多次登上排行榜的单曲无疑是有史以来最伟大的摇滚作品，也许只有LED ZEPPELIN的Stairway To Heaven能与之平起平坐，是属于那种不管你喜不喜欢，也得点头称是的经典。
乐队简介 ：
少有乐队能象QUEEN那样彻底地体现70年代世界摇滚舞台的丰富多采。QUEEN就象一个综艺大厅一样，完美将华丽摇滚，前卫摇滚，古典音乐及重金属熔为一炉。这个来自英国的四人乐队致力于发掘华丽和夸张（并带有同性恋倾向）的艺术风格，创造出一种带有浓厚歌剧色彩的摇滚乐形式，主唱性感而如同唱诗班的嗓音，层层铺垫的键盘和绚烂花哨的吉他solo是他们的标志。QUEEN的音乐具有非凡的想象力，雄壮而带有一丝诡异，而且风格变化多端，你可以从他们的音乐中听到几乎所有欧洲音乐形式（传统和现代）的影子。不过，QUEEN如此博大的音乐居然全部是用传统的摇滚方式表达出来的，多年来，他们的专辑一直宣称“从未使用过合成器”，这忠诚地保留着LED ZEPPELIN时期硬摇滚乐队的特点，尽管到80年代，乐队也开始尝试了更多的键盘，但始终没有碰过电子乐，因为电子乐正是那些“真正的摇滚”乐队所不屑的。
值得一提的是，由于主唱Freddie Mercury是一个彻底的同性恋者，致使乐队的整体风格偏于奢华，编曲经常仿造古典音乐的那种华丽氛围，这集中体现于他们的名曲Bohemian Rhapsody。Mercury是一个花哨的同性恋者，他总是在洗手间里从事不雅之举，直到他1992年因爱滋病去世。他的性态度充分体现在QUEEN的音乐中，这点可以从他们那朦胧的歌词中看出来。具有讽刺意味的是，QUEEN那首关于同性恋的赞歌We Are The Champions却成了弘扬体育精神和奥运冠军的经典庆贺曲目，直到现在在各种体育盛会上我们还能时常听到这首歌——不过这也得归功于Mercury那富有传奇色彩的生平和歌剧色彩浓厚的舞台表演方式，他使得QUEEN在70年代中期成为最广为人知的乐队之一。在英国，直到90年代中期，QUEEN仍是知名度和受欢迎程度仅次于BEATLES的摇滚乐队。
尽管QUEEN的名声很响亮，但他们似乎很少得到乐评和媒体的好评。不断的批评并没有削减QUEEN的知名度，甚至一直到80年代末，QUEEN仍然拥有除了美国之外的大量歌迷。在美国，乐队的颠峰时期是在80年代初期，也就是在他们在上一个十年里发行了一系列相当成功的专辑之后的一段时间里，虽然这些唱片在当时无一受到好评，但它们的销量却大的惊人。QUEEN的音乐影响深远，在20年来的几代硬摇滚/重金属乐队身上都能找到影子，从METALLICA到SMASHING PUMPKINS。
QUEEN最初是由迷幻硬摇滚乐队SMILE演变而来。1967年，吉他手Brian May和鼓手Roger Taylor加入了SMILE乐队，当乐队的主唱Tim Staffell于1971年离队后，May和Taylor与来自前WRECKAGE乐队的主唱Freddie Mercury成立了这支叫做QUEEN的乐队。过了几个月后，贝司手John Deacon加入了近来，于是乐队开始进行一些排练。大约两年过后，当乐队的四个人都从大学毕业后，他们就抓紧时间进行创作、排练和演出。1973年，他们发行了由Roy Thomas Baker担纲制作的第一张专辑Queen（皇后），并开始了他们的第一次巡演。Queen（皇后）中的音乐都是一些很直接的硬摇滚/重金属，在当时并没有引起过多的注意。
1974年发行的专辑Queen II却在英国取得了意料不到的成功。专辑发行前，乐队在英国电视台著名的音乐节目Top Of The Pops中表演了歌曲Seven Seas Of Rhye，歌曲本身和表演都非常出色，不久后这支曲子就冲到了排行榜的前10名，并使Queen II专辑上升到了排行榜的第五名。为了配合专辑的发行，QUEEN开始着手在美国进行巡演，主要是为MOTT THE HOOPLE作暖场。QUEEN那种花哨而带有迷幻气息的舞台表演无疑也赢得了美国观众的认可，专辑在美国排行榜上也达到了43位的好成绩。
接着乐队发表了专辑Sheer Heart Attack（突发心脏病）,其中的单曲Killer Queen很快成为英国排行榜的亚军，而专辑本身也在排行榜上达到了同样的位置。这张专辑在美国的成绩也颇为不俗，为1975年的专辑A Night At The Opera的巨大成功奠定了基础。
A Night At The Opera（歌剧院之夜）是QUEEN乐队最为经典的专辑，乐队为这张专辑的制作耗费了巨大的精力，有报道称这是摇滚乐史上制作费用最高的一张专辑。其中著名的单曲Bohemian Rhapsody（波西米亚狂想曲）成了QUEEN的招牌曲目，在酷似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断加入大段的重金属吉他riff和solo，这正是QUEEN的典型风格。歌曲的制作过程也体现了QUEEN那种典型的精益求精的态度，他们用了3个星期的时间来进行录制工作，而且在歌曲的音轨上加入了大量的背景配音，以至于在录制完成后，母带的有些地方磁粉已经薄到可以看穿的地步。QUEEN在Bohemian Rhapsody的录影带中首次尝试了概念化的方法，并孤注一掷地在其中投入了巨额资金，不过QUEEN得到的回报也是相当可观的：这首单曲在英国排行榜上迅速升到冠军的位置，并且在这个位置上停留了足有9个星期，并最终打破了英国单曲排行榜上冠军停留时间最长的记录。在美国，这首歌和整张专辑也获得了巨大的成功，进入了排行榜前10位并同时成为白金单曲和白金专辑。甚至在十多年后的1992年，这首Bohemian Rhapsody还在美国单曲排行榜上获得过数周的亚军成绩。
在A Night At The Opera之后，QUEEN尝到了什么是超级巨星的滋味，他们也得到了这种地位所能带来的一切好处，他们无休无止的舞会和穷奢极侈的生活方式成为摇滚乐坛永远的传奇。然而这一切并丝毫没有影响到他们前进的步伐和高效率的工作。在1976年夏天，QUEEN在伦敦的海德公园举行了一场免费音乐会，观众的到场人数创造了新的记录。几个月后他们发行了热门单曲Somebody To Love，收录在专辑A Day At The Races（竞技场之日）中。这张专辑可以说是A Night At The Opera的一个克隆产品，不过仍然取得了优异的成绩，在英国排行榜上成为冠军，并在美国升到了第五名的位置。
在接下来的五年中，不知疲倦的QUEEN打造了成打的热门单曲和数张白金唱片。由于在全世界赢得了如此多歌迷的喜欢和崇拜，他们遭到了某些评论家的抵触，尤其是当他们表示出对待朋克运动的那种极端恶劣的保守态度之时。 不过歌迷对QUEEN的专辑还是照买不误，囊括了两首Top 5单曲We Are The Champions和We Will Rock You的专辑News Of The World（世界新闻）在1977年成为排行榜前10位的专辑。1978年的专辑Jazz（爵士乐）几乎重复了同样的成功，其中的单曲Fat Bottomed Girls和Bicycle Race成了国际热门单曲，尽管公众对乐队举办的一个女性裸体自行车赛的花招表示了极大的不满。
在80年代初，QUEEN仍然保持着相当受欢迎的地位，1980年他们发表了专辑The Game（游戏），音乐风格发生了一些变化，他们加入了更多柔性慢歌和轻快讨巧的歌曲，已经离开重金属颇有一段距离了。单曲Crazy Little Thing Called Love和Another One Bites The Dust的再次成功使The Game专辑登上了美国排行榜的冠军宝座，这对于QUEEN来说是一次突破性的成功。不过，当人们发现这不过是一张乖巧讨好的专辑时，他们开始失去了对QUEEN的兴趣，乐队原本忠实的拥护者不少都改弦易帜，尤其是在美国，其直接后果就是他们在同年晚些时候为电影Flash Gordan录制的纯器乐配乐专辑得到的反应异常的冷淡。1981年，在David Bowie的帮助下，QUEEN成功在新浪潮音乐的汹涌波涛中站稳了脚跟，单曲Under Pressure登上了英国排行榜的冠军位置，这也是他们继Bohemian Rhapsody以来的另一首冠军单曲，收录在1981年出版的精选专辑Greatest Hits以及1982年的专辑Hot Space（白热地带）中。不过Hot Space专辑并没有引起人们多大的热情，因为这仍是一张轻松取巧的专辑，既不那么流行又不那么高雅。1984年的专辑The Works（作品）中表现出更多的摇滚成分，不过人们对它的反映仍旧不温不火，专辑中只有单曲Radio Ga Ga获得了一定的成功。这些不成功的经历使他们决定离开Elektra公司而转签Capitol公司。
眼见自己在美国的市场日渐萎缩，在英国也是独木难支，QUEEN决定打开另外的市场，他们把目标放在了拉丁美洲、亚洲和非洲，而这些地方潜在的巨大市场往往是摇滚乐队所忽视的。1985年，由于在援救非洲难民的Live Aid巡演中表现出众，QUEEN再次走进了英国观众的视线，次年，QUEEN发行了新专辑Kind Of Magic（一种魔力），但是专辑对美国市场的冲击以失败而告终。1989年的专辑The Miracle（奇迹）在美国也遭到了同样的打击，虽然这张专辑中的摇滚成分已经有所增加，但仍然缺乏真正的力量。不过1991年的Innuendo（讥讽）终于一炮打响，为乐队在美国赢得了名誉，在达到金唱片的同时进入了排行榜的前30名，当然，这比之他们在欧洲的成功还是小的多，在英国，他们轻而易举地取得了排行榜冠军的宝座。这张丰富多采的专辑重新拾回了QUEEN当年的风采，既有力道十足的重金属之作，又有典型QUEEN风格的歌剧式摇滚。不过这张出色的专辑现在被认为是乐队回光返照的作品，因为巨大的阴影正在逐渐笼罩着这支不凡的乐队。
1991年，QUEEN不再象以往那样活跃，而这时关于主唱Freddie Mercury身体状况的谣言也是漫天乱飞，在11月22日，他终于向外界证实，他染上了爱滋病。两天后，Freddie去世了。
1992年春天，乐队余下的成员在温布利体育场举办了一场纪念音乐会。这场向全世界直播的现场音乐会的观众数目达到了一亿以上，演出的阵容除了QUEEN的三个成员外，还包括了David Bowie，Elton John，Annie Lennox，DEF LEPPARD和GUNS 'N ROSES，这场演出为Freddie生前设立的基金会募到了数百万美圆，这些钱都将用于爱滋病的研究。这场演出也使1975年的单曲Bohemian Rhapsody再次风光，升到了美国排行榜亚军的位置。
Freddie死后，乐队成员保持了一段时间的沉寂，1993年，Brian May发行了他的第二张个人专辑Back To The Light，距离他的第一张个人专辑已经有十年了。Roger Taylor在THE CROSS乐队发表了一些作品，而John Deacon则决定洗手不干了。但三名成员在1994年还是重新聚到一起共同录制合成Freddie的遗作，这些歌的主唱部分都是Freddie在病床上录制完成的。1995年，这张名为Made In Heaven（天堂制造）的专辑得以发行，由于它特殊的纪念意义，这张专辑在全球范围尤其是欧洲引起了抢购狂潮，毋庸质疑，这已经是QUEEN的最后一张录音室作品了。
QUEEN对于八、九十年代的重金属乐队有着一定的影响，它独特的歌剧式摇滚为后来的前卫金属指引了方向。他们华丽的舞台表演和奢侈的生活方式也常为后人所效仿。不过乐队最后的悲剧也是一道令人震撼的警钟。
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这两首歌不用说了，大气磅礴，经常在一些竞赛节目中听到。
We will rock you
下载 ：We will rock you (http://www.anothernight.net/tmp/we_will_rock_you.wma)
We Are the Champions
下载 ：We are the champions (http://www.anothernight.net/tmp/we_are_the_champions.wma)
anothernight
2003-09-14, 16:04
http://tallica.myrice.com/ydgs/gw/photo/Pink%20Floyd.gif
歌曲 ：wish you were here
乐队： Pink Floyd
专辑： wish you were here
下载 ：Wish you were here (http://www.anothernight.net/tmp/wish_you_were_here.wma)
一首深情的老歌。一个人的时候，经常会在这些歌里找到记忆中的影子，催人泪下的深吟浅唱。尤其Pink Floyd特别注重对气氛的烘托和制造，所以就算是这种情歌，也很容易让人陷入不可自拔的心境之中。不可在情绪低落的时候玲听，共鸣的同时，是更加的伤感。
歌词：
So...
So you think you can tell
Heaven from Hell?
Blue skies from pain?
Can you tell a green field
From a cold steel rail?
A smile from a veil?
Do you think you can tell?
Did they get you to trade
You heroes for ghosts?
Hot ashes for trees?
Hot air for a cool breeze?
Cold comforts for chains?
Did you exchange
A walk-on part in the war
For the lead role in a cage?
How I wish...
How I wish you were here.
We're just two lost souls swimming in a fish bowl
Year after year.
Runnin' over the same ground.
But have we found
The same old fear?
Wish you were here.
专辑简介：
每一个时代都有传奇，平克·佛洛依德乐队（Pink Floyd）的传奇则是永恒不朽的，Pink Floyd开启摇滚乐的视觉与听觉革命，摇滚史上最具实验概念、最完美录音技术呈现的流行音乐结构，至今仍深深影响各类型领域的音乐人，无论在唱腔诠释与意境铺陈都富戏剧张力，精致体现出旋律的震撼。专辑中管弦与电子乐等相互融合形成特有的风格，在音乐中营造出层次丰富的声响幻境，体现了创造性和技术性的完美结合。曲目所表达的意境在神秘怪异中透出天真和醇厚、富于天才的幻想。它以对现实生活不安、狂乱、恐惧和无尽的幻想构成了一个恢宏而极富内涵的音乐空间。创造出前所未有的视听享受！
乐队简介 ：
Pink Floyd是60年代幻觉派音乐的副产品。1965年，Syd Barret加入Rick Wright、Nick Mason和Roger Waters的三人乐队。Syd说服他们放弃正在尝试的节奏与布鲁斯风格。
Syd将新成立的4人乐队命名为Pink Floyd——据说是取自于两位布鲁斯乐手Pink Anderson和Floyd Council。
他们初期阶段开设的音乐会较早的运用旋转的灯光系统和产生恍惚效应的实验性手段,这在60年代后期是一种时髦，他们的音乐会革新之举吸引了不少英国艺术学校的学生。不久，英国最大的唱片公司之一的EMI与他们签了合同。1966年底，他们在UFO俱乐部演出，试用了音响与灯光的同步效果，十分成功。从此人们称他们是一支不折不扣的“幻觉派摇滚乐队”。 Pink怪诞风格的真正体现，是他们在英国所出的第一张单曲唱片《Arnold Layne》（1967）。这首由Barrte创作的歌曲是写有关一位变性人的，结果遭到BBC乃至私营电台的播放禁令。其结果便是帮助这首歌进入英国十佳行列。同年8月，他们的第一张专辑《破晓的笛手》问世。
此时的Barrte已经过度地沉湎于毒品，不能自拔。他的意识也渐渐地进入混乱状态。在“Pink Floyd”举办第一次巡美演唱会时，他已经是竭尽全力硬挺着。在他们的第二张专辑问世前，他只得请他的老同学David Gilmur出来接替他的位置。
一挨到着位神志不清的领队离开，Pink便重新调整了一番，使其走上正规的道路。尽管他们仍采用“太空式”摇滚风格，《一碟秘密》表明他们还是属于可接受的音乐范畴之内。乐队重整旗鼓后，David任吉他手，Leak任键盘手，Roger弹电贝司，Nick敲鼓。他们为艺术片配音并出版了几张唱片。然而，乐队那种超现实主义的风格并没有赢得大批的追随者。
1971年的专辑《Meddle》（干预）开始显示出变化：器乐部分不那么零乱，旋律也好听起来。虽然歌词依然那么复杂，声乐部分已显示出威力。乐队在富有传奇色彩的“寺院路”录音棚内灌制了下一张专辑，用九个月的时间录制幻想中的外层空间旅行——《The Dark Side Of The Moon》（月亮的黑暗面）。
这部1973年出品的巨作为Pink在摇滚乐史上找到“艺术摇滚乐队”的地位。这一专辑编排尤为紧凑，是关于偏执狂和精神分裂的呐喊声集大成碟但专辑具有独特而完整的构思，使的声嘶力竭的喊声颇具音乐美感，是有内涵的艺术品。这张专辑一进入排行榜就留在那里不走了，他在那里至少停留了15年，至尽仍不时看到他的踪影。毫无疑问，该专辑是有史以来上榜时间最久的。
至此，Pink已经顺利通过了Syd缺席、Davie替补的过渡时期。Davie已经成为主唱，Roger担负起创作的重任。自然而然，Roger的人生观——厌世、宿命等观念融进了他的创作之中，成为“Pink Floyd”向更高的山峰攀登的潜能。
他们夺取的另一高峰便是1979年出品的《The Wall》（墙）。这是Roger创作的杰出产品，是他耗费大半年时间的结晶。他不幸的童年生活和后来对整个社会的批判成为了该专辑的创作主线。在其中，强制教育的坏处、摇滚乐明星制的危险性以及官僚主义的非人性一概批露无疑，专辑一问世，其中的单曲《Another Brick In The wall》（墙上的另一块砖）连续夺得四周的冠军。Roger那种反传统、反束缚的观念在广大青少年听众中找到了知音。
以《The Wall》为主题的音乐会经乐队的精心准备变成了一台庞大的布景装置。其规模及其复杂的技术使得乐队最后决定在伦敦、曼哈顿和洛杉矶三个地方举办演唱会。舞台上最大的道具是一堵巨大的白墙。随着音乐的展开和深入，大墙慢慢升起，犹如由一块块砖堆砌而成，直到乐队被全部挡住。到最后演唱会进入高潮时，大墙徒然崩塌，乐手们踩着砖砾出现在台前。
这一张专辑也引起了美国电影名导演Alan Parker的兴趣。1982年，他将此专辑搬上银幕，用画面阐述了Roger的创作观念。影片主角由鲍勃.盖尔多夫扮演。这部影片被称为音乐电影的典范之作。这也使“Pink Floyd”的声誉更隆。他们成为当时最热门的现场音乐会乐队，他们巡回演出的行李中包括11吨重的声光系统。他们始终要向人们表明，他们是一支不懈地追求新意、追求特技效果的乐队。1977年的“Animals(动物)”巡回音乐会，他们向观众头上放出一只巨大的、两眼发光的充气猪。“Pink Floyd”不愧为是实验性音乐与商业性完美结合的成功产物,他们在录音中运用的回声、反馈、变声以及震荡等效果为今后的录音制作开辟了新的途径。
80年代初，Roger和Davie之间出现了裂痕，Roger终于1985年离开乐队，Leak在次之前已离队，“Pink Floyd”名存实亡。然而，Davie仍不死心，于1987年招回Leak，录制了专辑《A Momentery Lapse Of Thunder》（瞬间失误的原因），反响极好。之后举行的两次巡回演出成为当时收效最高的音乐会。
1990年7月21日，“Pink Floyd”的在野成员Roger在德国柏林墙旧址波茨坦地段举行了一次规模空前的音乐会。演唱会上，乐队的另外三位成员没有出席。他们正打算举办复出的演唱会，他们自信没有Roger，人们照样能象过去那样欢迎这支三人“Pink Floyd”。
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上面已经说了很多了，很遗憾，没有找到单曲：Another brick in the wall，但是有这部传奇的精典电影中的音乐。
Another brick in the wall 1 (http://www.anothernight.net/tmp/another_brick_in_the_wall_1.wma)
Another brick in the wall 2 (http://www.anothernight.net/tmp/another_brick_in_the_wall_2.wma)
下载 ：
anothernight
2003-09-14, 16:05
http://www.surfsupnet.plus.com/meatloaf/images/couldnt_pro2.jpg
歌曲 ：I'd Do Anything For Love（But I Won't Do That）
歌手：Meatloaf（肉块）
专辑： Bat Out Of Hell II
下载 ：I'd do anything for love (but I won't do that) (http://www.anothernight.net/tmp/i_do_anything_for_love.wma)
这个人，名字不好听，人也不偶像。 那年在MTV台看到他那支I can do anything for love but I won't do that 的 MTV，十分温情的魔幻，奇怪的混和，而且长得很，最后的男女声对唱，美妙极了。绝对值得一听的歌曲，可惜MTV没找到。里面的女主角也是美丽极了。
这张专辑的主打歌「I'd Do Anything For Love（But I Won't Do That）」，歌名有趣，配器使用得颇为华丽，该展现速弹劲道的时候飙得恰到好处，该温柔的时候 Meatloaf 的高音听起来既感性又惆怅。有回在当时的 MTV 频道看见这首曲子的 Music Video，场景充满了中世纪的华丽神祕味道，Meatloaf 的角色似乎是个躲在城堡里长相怪异的傢伙，对着美丽的女主角款款唱着情歌。
歌词：
And I would do anything for love, I'd run right into hell and back
I would do anything for love, I'll never lie to you and that's a fact
But I'll never forget the way you feel right now, oh no, no way
And I would do anything for love, but I won't do that, I won't do that
Anything for love, oh I would do anything for love
I would do anything for love, but I won't do that, oh I won't do that
Some days it don't come easy, and some days it don't come hard
Some days it don't come at all, and these are the days that never end
Some nights you're breathing fire, and some nights you're carved in ice
Some nights you're like nothing I've ever seen before or will again
Maybe I'm crazy, but it's crazy and it's true
I know you can save me, no one else can save me now but you
As long as the planets are turning, as long as the stars are burning
As long as your dreams are coming true, you better believe it
That I would do anything for love, and I'll be there til the final act
I would do anything for love, and I'll take a vow and seal a pact
But I'll never forgive myself if we don't go all the way tonight
And I would do anything for love, oh I would do anything for love
Oh I would do anything for love, but I won't do that, no I won't do that
I would do anything for love, anything you've been dreaming of
But I just won't do that
(repeats 3x)
(Solo)
Some days I pray for silence, and somedays I pray for soul
Some days I just pray to the God of Sex and Drums and Rock 'N Roll
Some nights I lose the feeling, and some nights I lose control
Some nights I just lose it all when I watch you dance and the thunder rolls
Maybe I'm lonely and that's all I'm qualified to be
There's just one and only, the one and only promise I can keep
As long as the wheels are turning, as long as the fires are burning
As long as your prayers are coming true, you better believe it
That I would do anything for love, and you know it's true and that's a fact
I would do anything for love, and there'll never be no turning back
But I'll never do it better than I do it with you, so long, so long
And I would do anything for love, oh I would do anything for love
I would do anything for love, but I won't do that, no no no I won't do that
I would do anything for love, anything you've been dreaming of
But I just won't do that
(repeats 7x)
But I'll never stop dreaming of you every night of my life, no way
And I would do anything for love, oh I would do anything for love
I would do anything for love, but I won't do that, no I won't do that
[Girl:] Will you raise me up, will you help me down?
Will you get me right out of this Godforsaken town?
Will you make it all a little less cold?
[Boy:] I can do that! I can do that!
[Girl:] Will you hold me sacred? Will you hold me tight?
Can you colorize my life, I'm so sick of black and white?
Can you make it all a little less old?
[Boy:] I can do that! Oh oh, now I can do that!
[Girl:] Will you make me some magic, with your own two hands?
Can you build an emerald city with these grains of sand?
Can you give me something I can take home?
[Boy:] I can do that! Oh oh now, I can do that!
[Girl:] Will you cater to every fantasy I got?
Will ya hose me down with holy water, if I get too hot?
Will you take me places I've never known?
[Boy:] I can do that! Oh oh now, I can do that!
[Girl:] After a while you'll forget everything
It was a brief interlude and a midsummer night's fling
And you'll see that it's time to move on
[Boy:] I won't do that! No I won't do that!
[Girl:] I know the territory, I've been around
It'll all turn to dust and we'll all fall down
And sooner or later, you'll be screwing around
[Boy:] I won't do that! No I won't do that!
Anything for love, oh I would do anything for love
I would do anything for love, but I won't do that, no I won't do that
专辑简介：
Meatloaf 在摇滚歌坛当红的时节，大约是他发行那张「Bat Out Of Hell」的时候；不过他的歌国内开始流传是在他在沉寂了一段时间后，以「Bat Out Of Hell II」再度出现的时候。
Meatloaf 在后来的另一张专辑里翻唱了 Tom Waits 的「Martha」，伴奏不同、编曲不同、诠释方式也完全不同；Tom Waits 的原来版本有一种已然红尘看遍、回首往事的淡愁，而 Meatloaf 的版本听起来则带着一点压抑与不舍。假使完全走老汤姆的调调，这首翻唱曲大约不值一听（因为 Tom Waits 那个版本实在太棒了）；但 Meatloaf 完全用另一种方式来唱他的温柔，倒让这首歌改了个面貌。
一直到「Fight Club」，才发现原来 Meatloaf 也会演戏。更夸张的是，一直到前阵子看了「Rocky Horror Picture Show」，才知道原来他早先是个演员，后来才一头栽进摇滚乐界（他在『Rocky Horror Picture Show』里看起来像是发胖的猫王，骑着一辆重机车，出场没多久就被 Tim Curry 给干掉了）。
唔，发现他出新专辑了，有点老朋友多年后重逢的感觉。更棒的是，这张只 CD 里附了当年「I'd Do Anything For Love（But I Won't Do That）」的 MV。
anothernight
2003-09-14, 16:06
http://music.nbjyc.com.cn/band/Scorpions/Scorpions.jpg
歌曲 ：Still loving you
歌手：Scorpions
专辑： Still loving you
下载 ：Still loving you (http://www.anothernight.net/tmp/still_loving_you.wma)
爱,一个永恒的话题,
谨以此歌献给
那些曾今遭受或正在遭受情感打击的人；
那些我们曾经深爱并一直深爱着的人...
20几年的辉煌历史使主唱Klaus高亢、细腻的金属声线，和乐队灵魂人物Rudolf Schenker时而婉转，时而伤感而丝丝入扣的吉它成为scorpions的招牌，同时也是后来重金属乐队的典范教材之一。在另类当道的今天，scorpions的音乐里有种旧日的慰藉，它能够或多或少温暖一下我们的心窝。无须仔细剖析scorpions乐队的音乐，我们就可以发现它的代表作结构是流行+抒情，重在旋律的流畅。所以scorpions的音乐不会成为时代的过去式，所以scorpions是世界级的重金属摇滚乐队，因为它感动了几个时代的无数人。至于它音乐中的精神，这要靠听者自己去领悟了。scorpions的乐风里有着荡气回肠的情感流露。它具体地表现在“Send Me A Angel”的前奏中，键盘营造出空荡荡的孤寂世界之感，仿佛让人置身其中而不能自己。而“Wind Of Change”中飘忽不定的口哨让人不无陶醉，它证明着男人们在负重的心理下只有用洒脱来释放引起阵痛的个人感情，才是明智之举……这首歌的歌词比较简单，相信大家都能看懂！
专辑：
Time, it needs time
To win back your love again
I will be there, I will be there
Love, only love
Can bring back your love someday
I will be there, I will be there
I'll fight, babe, I'll fight
To win back your love again
I will be there, I will be there
Love, only love
Can break the wall someday
I will be there, I will be there
If we'd go again
All the way from the start
I would try to change
The things that killed our love
Your pride has build a wall, so strong
That I can't get through
Is there really no chance
To start once again
I'm loving you
Try, baby try
To trust in my love again
I will be there, I will be there
Love, our love
Just don't thrown away
I will be there, I will be there
If we'd go again
All the way from the start
I would try to change
The things that killed our love
Your pride has build a wall, so strong
That I can't get through
Is there really no chance
To start once again
If we'd go again
All the way from the start
I would try to change
The things that killed our love
Yes, I've hurt your pride, and I know
What you have been through
Yes should give me a chance
This can't be the end
I'm still loving you
I'm still loving you, I need your love
I'm still loving you...
专辑简介：
"我们跟随本能前进，让音乐自由的流动，然后将蝎子那致命的毒刺展现出来。"-世界上流行时间最长，最具影响力的硬式摇滚乐队先锋正是来自德国的Scorpions（蝎子）乐队。他们的各张专辑已在世界范围内卖出了超过两千万张并且有大量的上榜金曲。这支著名的硬式摇滚乐团"Scorpions"，1968年崛起于德国的汉诺威。毫无疑问，Scorpions是整个欧洲大陆最负影响力的乐队之一。他们有着其它著名乐队所没有的经历-曾因为在"Moscow Peace Festival"的音乐节演唱单曲"Wind Of Change"，而受到了苏联元首戈尔巴乔夫在克里姆林宫的亲切接见，这是第一支也是唯-一支受到苏联领导人接见的摇滚乐队。
乐队简介 ：
在1990年的时候，有一首名为 “Wind Of Change” 的摇滚歌曲曾风靡全球，歌曲的演唱者是德国最具世界知名度的乐队——Scorpions。乐队在70年代初就成立，一直以凌厉的双吉他演奏和主唱嘹亮的高音而闻名乐坛，并且三十年不变的坚守着流行重金属路线，尽管在近期作品中加入了时下流行的电子舞曲成分，但始终还是离不开重金属这条主线，我们在奇怪他们顽固不化的同时，不尽也对他们的这种执着精神致敬。
乐队最早成立于1969年，由 Rudolf Schenker（rhythm guitar/vocals）, Karl-Heinz Follmer（lead guitars）, Lothar Heimberg（bass）, Wolfgang Dziony（drums）组成，1971年，Rudolf Schenker 的弟弟 Michael Schenker 加入乐队，担任成为主音吉他一职，好朋友 Klaus Meine 则成为新的主唱。1972年，Scorpions 推出了第一张专辑《Lonesome Crow》，专辑中的一些歌曲后来被用在一部电影的原声唱片中。但他们的第一次出击并未引起人们太大的注意，倒是当时另一支著名的硬摇滚乐队 UFO 注意到了 Michael Schenker 的出色表现，在1973年把他挖入乐队。于是 Uli Jon Roth 加入 Scorpions ，代替原先 Michael Schenker 的位置，并成为乐队的领导人物，在他的领导下，Scorpions先后推出四张专辑：《Fly to the Rainbow》(1974), 《In Trance》(1975), 《Virgin Killer》(1976) 和《Taken By Force》（1977），尽管乐队当时并未在美国打响知名度，但他们在日本却很受欢迎。1978年，乐队推出了一套在东京现场演出的双专辑 - 《Tokyo Tapes》。
70年代末期，Michael Schenker 因酗酒过度而被逐出 UFO 而重新回到 Scorpions，1979年，乐队与 Mercury 公司签约。在新专辑《Lovedrive》推出前，乐队的核心人物 Uli Jon Roth 离开了乐队，而此刻的摇滚乐坛的潮流正是 Heavy Metal 日益火爆之时，乐队立刻转变了音乐风格，不像以前那样注重乐队中的吉他重奏，而是将音乐作得更流行，越来越倾向旋律化的硬摇滚，就像当时十分走红的 Van Halen 一样。专辑推出后，乐队开始了他们的第一次美国之行，但《Lovedrive》在美国却因里面同年，然而这次努力并未成功，相反过分性感的封面遭到了美国人的严厉谴责，Michael Schenker 仍是吸毒酗酒，并因此经常错过演奏的时间，Matthias Jabs 便被雇佣替补他未能到席的演出。最终 Michael Schenker 认识到自己的归来不能给乐队带来益处，离开了乐队。
经过一系列人事变动后，Scorpions 的阵容如下：Klaus Meine（vocals）, Rudolf Schenker （rhythm guitar）, Matthias Jabs（lead guitar）, Francis Bucholzon（bass）和 Herman Rarebell（drums）。
Scorpions 于1980年推出专辑《Animal Magnetism》，作了第二次环球演出。出人意料的是这张专辑竟被美国人接受，在美国卖出了金唱片的销量，成为畅销品。备受鼓舞的 Scorpions 迅速回到录音棚，积极准备他们的下一张新专辑，但好事多磨，这时乐队的主唱 Klaus Meine 却因要做声带手术，延迟了新专辑的出炉。于是各种关于乐队的谣言四起，经过治疗后 Klaus Meine 自然是安然无恙。在1982，乐队推出新专辑《Blackout》，专辑取得了全球性的成功，销量达100万张。1984年，专辑《Love at First Sting》的发行使他们成为了真正的超级巨星，《Love at First Sting》取得了双白金的销量，专辑中的抒情歌曲 “Still Loving You” 成了乐队的招牌曲。Scorpions 随即展开新一轮的全球巡演，并在1985年推出记载着其中最精彩的部分的现场专辑《World Wide Live》。
1988年，乐队推出第十张录音室专辑《Savage Amusement》，此时此刻正是重金属音乐最红火的年代，专辑的成功自然不在话下，其中单曲 “Rhythm of Love” 也成为了乐队的保留曲目。1989年，他们在俄罗斯举办了数场演唱会，从而成为第一支到前苏联开演唱会的西方资本主义国家摇滚乐队，这次俄罗斯之行使他们对前苏联这个在西方世界都感到难以想象的国家有了一个新的认识，更促使 Klaus Meine 写下了他最著名的歌曲 “Wind Of Change” ，这首歌后来被收录在他们的下一张专辑《Crazy World》中。同年，他们推出精选专辑《Best Of Rockers ’N’ Ballads》。1990年 Scorpions 推出最成功、也是最出色的专辑《Crazy World》。80年代中后期到90年代初期是重金属音乐发展最强盛的时期，同时也是Scorpions发展最顺利的时期。
随着90年代以后重金属音乐发展的日趋衰弱，Scorpions 也不可避免的开始走下坡路，1993年专辑《Face the Heat》尽管还是卖出了金唱片的销量，但也已无法回到当年的盛况。1995年，乐队推出演唱会精选专辑《Live Bites 1988-1995》，意图召回乐队日渐减少的支持者，但专辑销量还是不高。1996年乐队的贝斯和鼓手分别换为 Ralph Riekermann 和 James Kottak，签约于 Atlantic 旗下，推出专辑《Pure Instinct》，并与著名的摇滚恐怖派歌手 Alice Cooper 一起展开全球巡回演出。第二年，旧东家 Mercury 推出了名为《Deadly Sting：The Mercury Years》的双CD精选专辑。尽管此时人们已不再将目光放在他们的身上，但这帮老家伙还是继续的作着自己喜欢的音乐。
1999年，只剩下 Klaus Meine, Rudolf Schenker, Matthias Jabs 三个人的 Scorpions 推出了新专辑《Eye II Eye》，与其他老乐队不同，他们并未让的音乐随着年纪的增大而变得失去活力，相反，他们在专辑中加入了大量时下流行的电子舞曲成分，整张专辑充满了欢娱的调子，很多歌曲听了都让人闻之起舞，但主线还是他们最为擅长的流行重金属，人们原本以为还会听到十二、三首80年代风格的重金属作品，这一切都大大出乎人们的意料之外。
都是五十几岁的老蝎子们将《Eye II Eye》作为他们的一个新的起点，他们对音乐的那种执着精神早已超过了他们玩的那种音乐的价值了。
2000年8月，Scorpions推出新曲加精选的专辑《Moment Of Glory》，《Moment Of Glory》是Scorpions与柏林爱乐交响乐团合作的结晶，专辑中收录了8首Scorpions团员最喜欢的歌曲以及2首新歌，并通过交响乐+金属重金属的方式表达出来。为了宣传他们的新专辑，Scorpions也将再度踏上巡回演唱的行程，首先于9月21日从美国凤凰城出发。
Scorpions 乐队在2001年5月14日会推出一张全新的 Live Unplugged 专辑，专辑名为 《Acoustica》，其中记录了乐队于2001年2月在葡萄牙首都里斯本的现场演出实况，同时乐队新一轮的欧洲巡演也将于5月底开始
相关推荐：
Wind of Change: 因此歌，受到了戈尔巴乔夫的接见，无论如何都要听听的了。何况的确是支难得的好歌。
下载 ：Wind of Change (http://www.anothernight.net/tmp/wind_of_change.wma)
Send Me An Angel：荡气回肠，让人陶醉。
下载 ：Send me an angle (http://www.anothernight.net/tmp/send_me_an_angel)
anothernight
2003-09-14, 16:06
http://www.mtvchinese.com/Music/Database/N/Nin/Images/Nin.jpg
歌曲 ：Physical
专辑： Broken
乐队： Nine inch nails
下载 ：Physical (http://www.anothernight.net/tmp/physical.mp3)
说实话，由于这首歌是最成功的工业噪音乐队的，所以不可避免的会让一些MM觉得有点吵，刚开始听的时候，很容易就被神经故意略过。直到有一天，一个巧合的机会，突然发现这一首带着强烈节奏感、乐器发出一种特别的扭曲声音的歌，挑动了某根神经，马上就让人像吃了鸦片一样迷上了听它——这就是Physical。嘶喉中，独特神情，歌名和歌词都带着一种颓废的性感，呓语一般的前段和激烈的后段，就仿佛呈现出疯狂爱恋中的双方难以抗拒彼此又莫名心疼的情形。就像最后唱的那样，you are too Physical to me。Pysical有肉欲的意思。在此深刻的表现出那种不能分离的黯然缠绵。
歌词：
I wanna take you baby
I wanna take you out
I wanna wine and dine you
Oh I wanna twist and twist and shout
I want you hot in my arms
So soft on my bed
You get the key to my heart
Oh when you wear that sweet dress
But you're too physical physical to me
You're just too physical physical no to me
I want your rough house baby
I want this right in your ear
You let me feel your danger
I let you make this feeling clear here
I want the touch of your charms
The heat of your breath
I wanna say all those things
That would be better unsaid
No
But you're too physical physical to me
You're just too physical oh
You're too physical for me
You're too physical to me
You're really just- just too- just
Too really fuck no
You're just too physical
You're just too physical
Too fucking physical
No no no no no no no
Oh you're too physical
Just too physical
Just too
专辑简介:
一位《Broken》听者的文字：
风中隐约飘来磨刀霍霍，吉他顺利、流畅地在我脑后转了一圈，鼓机带动着急速的可辨点数的叫板。Trent快速的翻动着嘴唇，成堆成堆的发着响声，“Pinoin”像一把华贵的关老爷的大刀，青龙偃日，施展开，舞开，抡开，随着套在飞转年轮上的鼓机节奏，一刀一刀，如八级大风中的风车，一轮一轮向我猪油淹透并且僵死的心脏撞来，吱吱嘎嘎，吱吱嘎嘎，我的心脏跟随他一起叫着，曲尾嘎然而止，音效打作的风声跌跌撞撞的飘来，让我们体验一下，站在安全城堡里斑斓古窗前望着外面肆虐的世道。临死的残风用尽最后的一丝力气打扮着萧条的绿洲，这样也好，不会临风而死。我只会微笑的看着窗外，窗外老崔正劝大家迎着风向前，向前，向向前，再向前，现在老崔体力不支了，坐在椅子上照样可以迎着风向前，科本不就坐着，保持两脚不着地的状态，迎着风去了吗，阿门，纪念他吧。
“Pinoin”不过是只绑缚手臂的小齿轮的转动，只要你有呼吸就应该承受，工业是不是我最后的城堡，我不知道反正现在我被反锁在里面。
“Wish”是什么，他是要你看到绝望中挣扎的希望，希望你去挣扎，再挣扎，当你筋疲力尽时，他便适当的停一下，叫你喘息，叫你在你的图腾到来之前忍受一切的折磨，你的希望就是你的心脏还在沉重的随着社会巨大的齿轮一起跳动，被咬合住你的最后一丝让心脏跳动的力量是你最后的希望，“Last”吧，不然去做什么，充当朋克，69式还是脑浊式，还是什么式，把头发四圈全剪去，中间留一撮，染黄，别闹了，你让我父母好好活着吧，你连你的父母都不放过，去见你的科本去吧。
就这样持续吧，我不能改变一切，一切却残食着我。
其实Trent胆很小，中国人也是不简单，92年国内暗流一动，他便害怕的不得了，专辑中便时常有吓破胆的，悲惨的呢喃“不得了，不得了，”中国人要玩朋克了，怎么办，怎么办，这群人可却全都欲火中烧，得“help me I am in hell”帮一把吧，都是同仁，“地狱，天堂都在人间”有人说了，有人便组织人手把守。潜散狮子，老虎摇身一变，哈哈哈……就成摇滚人了。
这里有飞过的高压，低压的电流压缩的各种声响。
那里没有朋克头顶的一撮黄毛。
这里掺杂着用于制造舞曲的各种令舞人兴奋的音乐元素和冲锋陷阵般的喊声搅拌在一起。 那里没有我们国产优质电视剧中所谓战争场面杀声震天的样板，他和他之间一点共性都没有。这里用不着拿音乐来欣赏。
那里只有一颗和之一起跳动的心脏。
乐队简介 ：
负罪感、异化、无尽的痛苦及其艺术化的表达，创造了一些令人铭记在心的摇滚乐。这其中也包括 Trent Reznor 的 Nine Inch Nails 单人乐队。乐队的音响空间是荒芜的，而歌词则将自暴自弃与绝望推向了极点。但是 Reznor 写出的是流行歌曲而非自己恐怖电影的配乐。它同时得到了另类和主流硬摇滚乐迷的喜爱，并将工业噪音音乐引入了主流。可以说，九寸钉是最成功的工业音乐乐队。
1989年 Trent Reznor 的一人乐队 Nine Inch Nails 带着一张充满了电子、令人窒息的贝斯和扭曲的吉他的专辑《Pretty Hate Machine》出现在世人的面前。这张专辑音乐风格多样，包含了 industrial sonics 、pop conventions 、heavy-metal aggression 和 dance-club rhythms ，在 Billboard 排行榜上停留了两年多。
由于他的乐队名字和其他乐队发生了法律纠纷，原定这年发行的第二张专辑被迫推迟，不过 Reznor 和 TVT 公司赢得了 NIN 的使用权。1992年秋 Reznor 发行了一张 EP 唱片《Broken》，比起首张专辑风格更显工业化，在 Billboard 排行榜首次上榜就排在了第十名。NIN 也因专辑中的“Wish”赢得了当年的格莱美最佳金属表演奖。之后 NIN 离开 TVT 公司签约 Interscope 旗下的 Nothing 。
终于 NIN 在1994年春推出了第二张专辑《The Downward Spiral》，这张专辑受到70年代的前卫摇滚的影响。《The Downward Spiral》可以说是工业噪音的概念专辑，King Crimson 乐队的前吉他手 Adrian Belew 也参与了录制。在 Billboard 排行榜排到了第二名。Reznor 也上了《Rolling Stone》封面，成为了《Playgirl》十大性感男摇滚歌星之一。同时 NIN 被邀请参加了1994年 Woodstock 音乐节的演出。
发行完第二张专辑后，1995年 Reznor 为 Oliver Stone 导演的颇受争议的电影《Natural Born Killers》制作了背景音乐（包括“Something I Can Never Have”和“Burn”两首歌），同时又传出他与 Kurt Cobain 的遗孀 Hole 乐队的掌门人 Courtney Love 的恋情。1996年出版了混音版专辑《Further Down the Spiral》，和 David Bowie 一起做了巡演。年末“Happiness in Slavery”（94年 Woodstock 音乐节现场专辑中的一首作品）为 NIN 赢得了当年的格莱美最佳金属表演奖。1999年推专辑《The Fragile》。
anothernight
2003-09-14, 16:07
http://www.hotelcal.com/images/red200.jpg
歌曲 ：Hotel California
乐队： Eagles
专辑： hell freezes over
下载 ：Hotel California (http://61.142.80.115/~itsinghua/music/songs.en/eagleserials_hotel-california.mp3)
现在可能没有几个直立行走的不知道Hotel California（加州旅店），这首空前绝后的超级、超超级、世界顶级、钻石级金曲是本世纪最著名的流行音乐作品，它造就了一批Hotel California的超级fans。可能是这首单曲太有名了，风头甚至盖过了它的创造者"老鹰乐队"。
听Hotel California里的吉它，历史上最佳吉他独奏第一位！
第一次听到这首歌时有种要沸腾的感觉。
美妙的双吉他潮水一样拨动着我的心弦，想要呐喊。
主音吉他象一个深沉的中年男子委婉伤感地回忆着曾发生在加洲旅馆的故事，节奏吉他则象旅馆里美丽的女郎在暗处柔媚地撩拨着他的记忆。
开始，主音吉他缓慢而伤感，当年的一幕缓缓拉开，吉他声逐渐变得急促，那个故事是如此迫切地牵动着他的记忆，这到底是个什么样的故事呢？在期待中，架子鼓开始有节奏而沉稳地敲打着，仿佛在平静主人的心绪。酝酿好了情绪，主音吉他在架子鼓上轻柔、随意地弹奏，仿佛在等待着什么。在它不急不忙的牵引下，节奏吉他有预谋地象潮水一样层层叠叠涌了出来，美丽的女郎登场了，她的美淹没了一切，主音吉他也消失了，只有节奏吉他在不断地涌现着吞噬着，我差点醉死在这美妙的旋律中。故事还没有开始，听众已沸腾了。高潮过后，节奏吉他隐到背后，主音吉他重新出现，它深沉有力地弹奏着，仿佛男主人公伤感沉重的情绪，酝酿已久的故事终于开始了，主人公用他苍凉的嗓音在节奏吉他柔美的旋律中，开始讲起了关于加洲旅馆的故事。
……
故事结束了，记忆还在继续。主人公的心还沉浸在这个曾发生过的故事中，难以自拔。主音吉他不安分地弹奏着，节奏吉他仍是柔美地诱惑着，挣扎与妥协、激动与沉静，两把吉他交揉在一起，美妙的旋律让人几乎沸腾。这并不是一个美丽的故事，它很无奈和苍凉，他试图摆脱这个记忆，但它却如此地让他陶醉，难以割舍。然而梦总是要醒来的。于是期待着再一次的倾听，再一次的回忆。
网上关于Eagles的"Hotel California"的介绍几乎多到泛滥.从六七十年代摇滚乐的繁荣上升时期以来,数不清的人们被这首绝世佳作深深地打动.有些乐队不但多产,而且精品甚多,Eagles也是这样,但是正因为这首"加州旅馆"太过出色,以至人们只记得Eagles是唱"加州旅馆"的乐队.在九天音乐有整整一张cd,全是"加州旅馆"的不同版本的演绎,但是总归最最动人的,最最经典的,还是Eagles自己演绎的Unplugged版本,只有吉他,鼓声伴奏. 步入中年的Eagles,光芒四射的舞台,唯一被人们记住的"Hotel California",歌词里如同宿命般断言:你永远也离不开"Hotel California"了,Eagles的终生成就,似乎只有这首"Hotel California",霜华染鬓,怕见人去,不如帘儿底下,静静听人欢笑.灯影车流中,穿越喧嚣繁华,"热闹是他们的,我什么也没有."现场歌迷们的喝彩声浪里,是不被真正理解的Eagles的寂寞.
借用中国的一句古语"成也萧何、败也萧何"，可能是《Hotel California》太成功了，以后，The Eagles再也没有创作出超过《Hotel California》的作品。或许是听众们太苛刻了，他们对这首歌曲近乎于崇拜的喜爱已使他们忽略了The Eagles其他的单曲。更有甚者，传说The Eagles到日本举行演唱会，演唱会第一支曲子就安排的是Hotel California，但演唱完了这首曲子之后,音乐会就走了近一半的人。（因为人们只是来听《Hotel California》的）
歌词：
on a dark desert highway, cool wind in my hair
warm smell of colitas, rising up through the air
up ahead in the distance, i saw a shimmering light
my head grew heavy and my sight grew dim
i had to stop for the night
there she stood in the doorway;
i heard the mission bell
and i was thinking to myself,
this could be heaven or this could be hell
then she lit up a candle and she showed me the way
there were voices down the corridor,
i thought i heard them say...
welcome to the hotel california
such a lovely place
such a lovely face
plenty of room at the hotel california
any time of year, you can find it here
her mind is tiffany-twisted, she got the mercedes bends
she got a lot of pretty, pretty boys, that she calls friends
how they dance in the courtyard, sweet summer sweat.
some dance to remember, some dance to forget
so i called up the captain,
please bring me my wine
he said, we havent had that spirit here since nineteen sixty nine
and still those voices are calling from far away,
wake you up in the middle of the night
just to hear them say...
welcome to the hotel california
such a lovely place
such a lovely face
they living it up at the hotel california
what a nice surprise, bring your alibis
mirrors on the ceiling,
the pink champagne on ice
and she said we are all just prisoners here, of our own device
and in the masters chambers,
they gathered for the feast
the stab it with their steely knives,
but they just cant kill the beast
last thing i remember, i was
running for the door
i had to find the passage back
to the place i was before
relax,said the night man,
we are programmed to receive.
you can checkout any time you like,
but you can never leave!
专辑简介：
hell freezes over，精选了很多老歌，很多都是现场版，非常值得一听。
乐队简介 ：
Eagles的歌大都出自于Don Henley、Glen Frey之手，他们两人是乐队的核心人物，也是自始至终唯一坚守自己岗位的老成员。Don Henley曾是Shiloh的一员，1970年发行了一张同名专辑，为他们制作唱片的正是大名鼎鼎的Kenny Rogers。来自底特律的Glen Frey是为了追求J.D.Souther的妹妹，才来到加州闯天下的。1968年他于Souther组成了一个二重唱，此时关系于他们很接近的还有Jackson Browne，因为这层情谊的关系，所以我们可以发现不少Eagles的作品，有J.D. Souther和Jackson Browne名字出现。
组成Eagles的构想人是Don Henley和Glen Frey，他们在吟游诗人俱乐部里相识，随即他们加入Linda Ronstadt的乐队里。除了Henley和Frey之外，Randy Meisner和Bernie Leadon以“客座”的身份也被邀请在Linda的班底，他们四人在此风云际会，短短四个月时间，竟在小伙子们满腔热血的促动下，Eagles应运而生了!
1971年8月四個已有丰富舞台经验的乐手，包括Gleen Frey,Bernie Leadon,Randy Meisner和Don Henley組成The Eagles。
在为琳达朗丝黛(Linda Ronstadt)担任专属乐团后，受到Asylum唱片公司总裁David Geffen的提拔，安排其于科罗拉多Aspen一家俱乐部中担任一晚四場的演出达一個月。
1972年4月和Asylum唱片签约，The Eagles飛往英国轮敦奧林匹克录音室進行第一章唱片录制工作。在七月份的時候，Take It Easy成为他們第一首近榜单曲。而收录该曲的专辑The Eagles获第二十二名。选自专辑中的另一首歌Witchy Woman晋升到第九名。乐团的成員或多或少有了些改变，但是老鹰合唱团一直在发展中。1973年乐队所属的唱片公司被华纳公司收购，华纳公司是当今国际五大唱片集团之一，也是全球最具实力的影视制作公司，他在八十年代时曾有意与宝利金（Polygram)公司合并，但由于美国反托拉斯法的制约而未能成功。雄鹰乐队由于有如此强大的宣传后盾，乐队的成功也接踵而至，各地的巡回演出搞得风风火火。
早期作品略带灰色
成立之后的Eagles有几项特色，每位成员都擅长写曲，又都能胜任主唱一职，这自然在声效及合声方面技高一筹，这就是为什么Eagles能在一开始就受到许多歌迷的爱戴而一飞冲天了。Eagles的成员实力都不错，但要他们发挥的淋漓尽致，还需要一位有经验的制作人。他们找来了Glyn Johns，他是一位名唱片制作人，曾为Rolling Stone，The Who，Faces，Eric Clapton制作过唱片。1972年他把Eagles带到London，在闻名的Olympic Studio完成了第一张专辑，这是一首典型乡村风格的作品，推出发行的第一支代表作“Take it Easy”便是一个例子。该曲是Jackson Browne与Frey和写的，Browne还为Eagles写了“Nightinggale”，那也是一首相当好听的歌。Desperado是Glyn Johns在伦敦为Eagles录制的第二张专辑，虽然它的销售状况最不理想，可是它在概念上所表现出的整体性，使一帮老乐迷无不承认这张唱片的价值。仅从“Desperado”字面上看，可知整张专辑所叙述的大意:一位年仅21岁的亡命之徒误入歧途而触犯法律的故事。Dooling Dalton是剧中人物，故事发生在1880年的美国西部。
不可否认的是Eagles早期的作品稍微带了点灰色，他们常靠着各种刺激来寻求内心的平静，最常看到他们在歌曲中所引用的方式，便是在异性中寻找自我。
进身超级乐队行列
1974年对Eagles来说是变化最大的一年，这一年他们会到洛杉机录制唱片。Don Felder的加入使得Eagles阵容更为强大，该团成了名副其实的"五重奏"。同年四月当On The Border推出之后，Eagles更往前迈进了一步，进入了超级乐队的行列:这张专辑为他们在格莱美奖中获得两项提名。
Don Felder与Bernie Leadon过去是佛罗里达州的同学，因为这层关系，他加入了Eagles的行列，何况Felder本身在吉他上的造诣也非比寻常，他的加入可祢补Eagles在乐器伴奏上的不足，同时也可提升Eagles创作上的素质，从此Bernie Leadon就专注于他拿手的班诺琴及节奏吉他，而主奏吉他的角色就系于Felder一个人身上了。
顶峰之际元老求去
为了促销On The Border，Eagles参加了一系列的演唱活动，其中一场是在1974年的4月6日，与几个著名乐队共同参加的。除了Eagles是大家集中的焦点外，其他象Deep Purple，Black Sabbath，……也是备受瞩目的乐队。
1975年，Don Felder在录制On The Border的时候，仅在几首歌里担任重要的角色，但是在下一张专辑One of These Nights（《这些夜晚之一》）有精湛的表现。在这张专辑里，一首旋律极其流畅的中板歌曲《说谎的眼睛》于一九七五年获得葛莱美最佳流行歌曲奖。从这张专辑可以看出，Eagles正在向摇滚化方向发展，但也不可否认这是Eagles后期作品中，最后一张乡村气息较浓的专辑。那首非常轻快好听的中板歌曲“Lying Eyes”就是例子，这首歌得到了格莱美最佳流行歌曲奖。
正值Eagles顶峰时期，Bernie Leadon突然离去，Eagles组团之初，Bernie Leadon，Randy Meisner一直是被看好的两为台柱，“Desperado”以后，Glen Frey和Don Henley表现的愈来愈称职，逐渐成为乐队的发言人，后来Leadon因为与其他成员不睦，甚至于有被忽视的感觉，所以才会造成这种局面。
至此乐队便成为美国第一流的超级乐队，以后的每张唱片都远远超过100万张的销量。1976年乐队的一张精选唱片还未发行便有了100万张的订单。
创下一连串佳绩
1976年到1980年是The Eagles辉煌年代，唱片叫好又叫座，获奖不记其数。
1976年，Eagles写下一个历史记录，他们的集锦专辑Greatest Hits，成了唱片史上第三张未发行就有100万张订单的专辑。
那張Hotel California专辑，在1977年一月获美国排行榜冠军一周，销售达白金唱片。這支同名单曲在二月及三月分別重回冠军宝座，而后更在四月底和五月初禅联冠军达五周之久，并同时获英国亚军。五月时，专辑同名单曲Hotel California销售百万，获美国榜冠軍军。
接替Leadon位置的是James Gang的吉他手Joe Walsh，由于他的加入，Eagles的乐风更加摇滚化了。Hotel California可说是Eagles在最佳状态，最佳组合之下所完成的一张旷世之作，它的销售量在80年代初就已突破1500万张!
70年代中期，Eagles发行的三张专辑都荣登排行的榜首。分别是1975年7月26日得到5周冠军的One of These Night，1976年3月31日也得到5周冠军的Greatest Hits，及1977年1月15日得到8周冠军的Hotel California。
到1978年2月23日，以Hotel California获第二十屆葛来美年度最佳歌曲。该張專专辑中另一首歌New Kids In Town获最佳和声编排。
这里不得不提一下Eagles获得评价与呼声最高的那首“Hotel California”了，它的特殊之处在于Don Felder与Joe Walsh所搭配出的双吉他效果，另外，歌曲故事本身也很玄，字里行间洋溢着神秘的气氛，歌中唱到:任何人来到加州旅馆没有不受欢迎的，但是这里却有个规矩，只收旅客，不放走客人，任何时间你都可以结帐，只是你出不了大门。主唱Don Henley在这张唱片中的表现让人不得不刮目相看，8首歌Don Henley就主唱了5首，他在乐队中的份量可想而知了。
“老鹰”折翼，成员单飞
Don Henley与Glen Frey愈是抢眼，Randy Meisner这位创团元老就愈显得黯然失色，1977年Meisner也决意离去。1978年12月23日，Eagles在第20届格莱美奖中获两项奖，但是Eagles却没有参加这个盛会，原因是他们认为此奖不够真实而有虚伪之感，他们的才华不需要格莱美奖来认定，唱片销路好，演唱会卖座就已经得到大家的肯定了。
花了18个月的时间才完成了专辑The Long Run的工作，Eagles真可说是跑了很长一段时间才有新作推出，但谁又知道录制的工作是在成员争论不休的情形下进行的，所以从这张专辑的气势看，的确比以往几张逊色了许多，喜欢他们的歌迷依然主动去接受这张新作，因此受欢迎程度亦不比以往差。The Long Run于1979年11月3日蝉联专辑榜达8周之久，节奏感非常强烈的单曲“Heartache Tonight”也非常流行。于1977年9月才加入的新手Tebothy B. Schmit，以前曾在Poco呆了7年之久，这次与Eagles合作唱了一首慢板抒情佳作“I Can't Tell You Why”，果然给歌迷另一种清新的感受。
由于格伦弗雷（Glenn Frey）和唐亨利（Don Henley）这两位乐队中心人物的不和，使乐队处在一个名存实亡的状态，各成员间也矛盾重重。而唐亨利由于私生活不检点而被课以重罚及判缓刑2年。
1980年专辑同名单曲The Long Run获得美国榜第八名，而其实老鹰合唱团在八零年代時就已经渐渐隱沒了。所有团员皆同意在专辑The Long Run录毕之后解散。
The Long Run推出后，Eagles因为Don Henley与Glen Frey的不合而名存实亡了。他们的制作人Bill Szymcz于1980年7月在长堤体育场为他们举办了一场演唱会，没想到这真的成了Eagles散席前的最后一次聚合，Bill很感慨地对那个夜晚说了一句“Long Night at Wrong Beach”!
1981年2月Seven Bridges Road获美国榜第21名，同时亦为老鹰合唱團团最後后一首美国榜上单曲。此时所有团员皆已展开个人事业，其中以Frey和Henley最有成就。
重出江湖：
合久必分，分久必合。94年Don Henley，Glen Frey，Don Felder，Joe Walsh，Tebothy B. Schmit又走到了一起，全球的鹰迷兴奋不已，终于等到了期待已久的声音。
1994年3月，老鹰合唱团向全世界宣告：將于五月展开他们的北美巡迴演唱行程。消息传出后，歌迷当然是欢喜欲狂。
4月25，26日14年来第一场老鹰演唱会，由MTV取得独家录影权，定于1994年夏天播出，并将这场现场的精华收录成94年最新专辑。五月底，以洛杉机为宣布重组的世界巡迴演唱会起点。25万张票在数小时內即抢购一空 ，票价最高哄抬到115元美金一张。出現在观众席上的，还包括麦克尼克生和雪儿等影视红星，是为该年度唯一乐评及票房双重得利峰头最健的演唱会。而在11月8日，暌达14年的最新专辑Hell Freezes Over全球同步发行，收录最新作品以及11首94年現场演唱版的经典名曲演唱。现在The Eagles的专辑依然继续销售中。
看过他们Hell Freeze Over演唱会的朋友，一定领略到了这只超级乐队的风采。除了几首新歌，他们的一些经典之作，如“Hotel California”、“Desperado”……也都经过重新编曲，旋律更加优美动听。给人印象最深的便是5位成员轮流作主唱，每个嗓音都独具魅力，大家能否分辨出这张专辑中5种不同的声音？
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好听的很多，随便找一首都耐听，太难推荐了吧：
Learn to still: 就喜欢那种表达情感的演绎方式，轻轻吸一口气然后轻描淡写一气呵成的感觉。
下载 ：Learn to be still (http://www.anothernight.net/tmp/learn_to_be_still.wma)
anothernight
2003-09-14, 16:08
有些曲子可以一路听到四十岁，譬如《Bohemian Rhapsody》和《November rain》，经典的力量是强大的，可以越过岁月直抵人心。
狂放撒野，是因为精神上的崩溃；
轻弹泣诉，是因为心理上的恐惧和绝望；
如果你流泪，那是因为你深知这
生活的艰辛、现实的残酷和成长的无奈；
如果你不曾流泪，那是因为你懂得
艰辛的生活让你更坚强，残酷的现实让你更智慧，
无奈！成长需要磨砺，需要竞争，
如若不然，你为何在这艰辛的生活和残酷的现实中，
如此泰然，如此坚毅？！
不要让空白变成苍白，不要让伤感变成伤寒；
或优美婉约，或凄美动人，亦或是激情粗犷；
所有的一切只是感动，
而眼角的泪水，
那只是，
对岁月的磨砺、浓重的悲伤
痛苦的折磨、疲惫的拼搏的无奈的发泄和撒野！
但就在那夺眶而出的一刹那，
才看清，
原来那是在现实的生活、红尘的是非、
残酷的斗争、活着的屈辱中磨杀出的腥花......
冰天雪地的人间，世事无常的变迁，难得留住心中天生脆弱而珍贵的感情，我们需要制造美丽的时刻，让GG找个MM、让MM拉着GG，一起听这些柔情的摇滚吧。
anothernight
2003-09-14, 16:32
费了我好几天工夫。
以下提供附件。130K。呵呵，为这里做广告啊。
费力的辨认着那些看不懂的字符，一边下着歌曲……缓缓翻动后决定今天只下一首，不想让撩动心魄的曲调混淆……
当音乐响起……我知道，今天我会一直让这个声音响下去。我无力形容，你们一一感受吧！谢谢楼主:[good
别夜特别策划：柔情蜜意——和MM一起听摇滚
----By: 别夜:: www.anothernight.net 特别策划
爱是人类恒古不变的永恒主题。如果说流行乐中的爱之表达已经俗到泛滥，令人麻木的话，那么用摇滚的语言来阐释这一主题是否可以跟真实更打动人心？遗憾的是，长久以来，喜欢摇滚的GG多于MM，让很多深情的时刻因为不能引起彼此的共鸣而白白错过和浪费。要承认，对于比较“喧闹”刚硬的摇滚，总会让MM们望而怯步，但是GG们的任务就是从中挑出那些可以让MM们也不产生排斥感而一起欣赏的精典曲子。所以，别夜特别专题，精选摇滚史上的经典乐曲，献给那些GG们身边的MM。相信每个人都会觉得，在一起听喜欢的歌是多么美好的一件事啊，那眼神接触间无声的交流和一起挑动心灵的共鸣是多么弥足珍贵的时刻。
有一句很流行的话说：我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老。这一次，我们也想到了浪漫中的浪漫情事，就是让MM和GG们一起听着动人的歌曲，慢慢制造时间中我们彼此最珍贵的记忆。
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歌曲 ：November rain ---- 十一月的雨
乐队： Guns N' Roses
专辑： Use Your Illusions I
下载 ： http://www2.gantep.edu.tr/~dm18809/31.mp3 --November Rain （8.6M）
http://www.anothernight.net/tmp/gnr.jpg
一个朋友给我带来了一首歌,她对我说:"真的,能听死你."于是,在我漫不经心的看着那滴血的玫瑰和徽章的时候,第一次听到那淅沥的雨声和孤独的钢琴. ----Axl Rose就这样把我带进了他的世界.Do you need sometime on your own? Do you need sometime all alone? 这是一种绝对猝不及防的震动,一种真正痛至骨髓的悲恸. 愤怒,迷惘,绝望,无奈,挣扎,曾经惊心的玫瑰早已黯淡无光.一切都过去了么?可我的梦又让我等到什么? ---- 太多的人越来越不会轻易感动,太多的期望和失望已让我渐渐无动于衷.也许,这一切都早已在Axl Rose的预言里了:"It's hard to hold a candle in the cold Novemeber rain."
Axl的钢琴是这首歌的一个亮点，前奏的铺排主要是由钢琴和鼓来完成，加上淡淡的弦乐和亮丽的吉它分解和弦，一开始便给人极大的震撼；随着歌词所描画的情节的发展，钢琴再次充当先锋，旋律也转向了另一边。此曲长约8分多钟，拍摄的MTV同样精彩，俨然一部微型电影，值得一看。
值得特别注意的是，MTV中模特儿Stephanie Seymour冷艳的面容才是真正吸引我们的所在吧?她太美了！尤其是身着昂贵婚纱设计师CARMELA SUTARA亲自打造的婚砂款款走进教堂的那一刻。所有动人心魄的元素都在这经典教程一般的MTV中：漂亮的模特，美丽的新娘，酒吧里吸烟的香艳女子，孤独的教堂，共度余生的神圣一吻，近乎完美的婚礼，慈祥的神父，尤其是在最后，新娘扔花，在雨中新棺上褪色的玫瑰，……这一切，使这首MTV荣蹬史上最优秀的100首MTV之一，也成为制作最昂贵的MTV榜上的第四位。还有一个亮点在http://www.rockinblue.com/monsters/images/slash1.jpg橫跨80、90年代無人能出其右的 "The God of Guitar"——造型一贯极酷的吉他手Slash潇洒走出教堂，迎风独奏的那一段，经典，绝对经典。给一些从不听摇滚的MM们看，她们都看傻了，听傻了。现在那些千篇一律的歌曲和MTV与之相比，实在形同嚼蜡。不容错过——
MTV下载 ： http://www.kawayi.net/rm/November%20Rain.rm] November rain MTV (10.5M)
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Don't Cry — 悲呛的爱情圣歌 原版下载 ： http://www.grandscape.com.cn/wangba/yy/music/muisc/dontcry_gunandrose.mp3 --Don't Cry (5.7M)
Don't Cry MTV下载 : http://www.rockdz.com/mp3/22.rm don't cry
Estranged — 缠绵悱恻的疏远，绕梁的旋律一种温暖的孤独。
下载 ： http://www.anothernight.net/tmp/estranged.mp3 --Estranged (9.7M)
knockin's on heaven's door — 值得一听得翻唱曲子。
http://www.anothernight.net/tmp/knockin_on_heavenserials_door.mp3 --Knockin' on heaven's door
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http://www.defleppard.com/gallery/img/def_leppard_wallpaper_05_800.jpg
歌曲 ：When love and hate collide
乐队： Def Leppard
专辑： Vault
下载 ： http://www.anothernight.net/tmp/when_love_and_hate_collide.mp3 -- When love & hate collide
之所以提这首歌，一是因为这是盘精选专辑，此歌专为新专辑制作，二是因为它旋律最容易让人记住，也就是最接近流行，三是很打程度上体现了Def Leppard擅长的中慢板的Power Ballad（怎么翻呢？强力情歌？）。说起音乐上的成就，这首歌在Def Leppard中的创作中还比不上很多其他歌曲。不过，就是容易听嘛。Def Leppard有一批特别忠实的歌迷，或许就是这种徘徊在金属和流行之间的感觉，让很多人都情有独钟。爱恨交织这首歌还是很好听的，一位从来鄙视摇滚的MM听了之后，觉得摇滚乐要都是这样那就要惹人喜爱多了。～苦笑。
很遗憾，pure some sugar on me这首歌的MTV也是史上最佳100之一，可惜没有找到这首歌的MTV。
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Tow steps behind: 华美的吉他和弦，动人的旋律，深情的情歌。过施瓦辛格的电影"The Last Action Hero"里的曲子。
下载 ： http://www.anothernight.net/tmp/two_stepserials_behind.mp3 --Two steps behind
pure some sugar on me。一听到其强烈的节奏就会忍不住动起来的乐曲。
下载 ： http://www.anothernight.net/tmp/pure_some_sugar_on_me.mp3 --Pure some sugar on me
Love bites: 上榜歌曲。感人泪下，建议尽量不要在心情不好的时候听。乐队成员说，“当我母亲听到这首歌的时候，她忍不住哭了。”
下载 ： http://www.anothernight.net/tmp/love_bites.mp3 --Love bites
Let's get rock：上榜歌曲。歌词非常有意思，体现了一种Def特有的幽默。
下载 ： http://www.anothernight.net/tmp/letserials_get_rock.mp3 --Let's get rock
Long long way to go: 最近新专辑流行的一首曲子。
下载 ： http://www.vostok-audio.ru/mp3/foreign/defleppard_longwaytogo.mp3 --Long long way to go
喜欢听缓慢情歌的朋友可以去寻找专辑Slang，专辑中并没有贯彻他们一贯的流行金属特色,而是更多地接近非主流的摇滚风格。也许是太烫的呐喊令人疲惫,也许是生离死别的噩梦削弱了愤怒的力量;Def显得内敛.无奈和颓唐。
“I feel it in my bones/but you don’t know…Time is up/blood runs cold.” “Blood runs cold”是一首旋律优美的慢歌;编曲.和声简洁动人,歌词部分则冷静而绝望:“…你是否曾试图拯救自己…谎言持续…这感觉深入骨髓但你不知…时间用尽,血已冷.”──较之从前,Def似乎更理性。“Where does love go when it dies”与前一首相似,据说是写给去世的吉他手克拉克的，绝对深情，绝对感人，接近Def一直以来的情歌路子:“你低语的每一个字/你隐藏的所有的泪/你为爱而死但当爱死时/它去了哪里”──英格兰式的幻灭感。“Breathe a sigh”是几首慢歌中十分出色的一首;细腻的和声效果,准确的吉它原声,若隐若现的贝司低音,还有Joe诚恳依然的嗓音,在哀伤中隐隐流露些许苍桑;使人不禁有旧梦重温之感。“Just a little bit of letting go…I wanna cry/but I breathe a sigh”──深情,自苦,命定的无奈。“Truth”和“Turn to dust”则节奏较快,编排不若从前复杂精美,而趋于柔韧;吉它也减少干脆和爆裂音色,增加失真比重;听来已由狂乱的痛苦渲泻转变为自暴弃世的叙述。标题曲“Slang”及“All I want is everything”“Pearl of Euphoria”等曲目在SOLO编排,节奏和配器处理中很明显地揉进了非主流元素,乍听之下不禁有几分陌生。 总体来说整张专辑风格统一,可听性较强。
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http://www.musicr.com/articles/img/20030511032228_aerosmith.jpg
歌曲 ：cryin'
乐队： Aerosmith
专辑： Get a rip
下载 ： http://www.anothernight.net/tmp/crying.mp3 --Cryin'
Aerosmith，在中文里都习惯叫做史密斯飞艇。具有代表性的金属乐队。非常突出的是主唱的嗓音，据说是因为主唱Steve Tyler6岁就开始在教堂的唱诗班唱歌的原因，而这可能是因为他的嗓音介于天使与魔鬼，又好像说他的嘴很大，不是一般的大，才有这么独特的天赋。这首cryin'，在Aerosmith的歌中算是旋律最优美的曲子之一，流传也很广，伤感而略带沧桑的调子，还有如微微叹息般吟唱的演绎方式都是这首歌能打动大多数感情失意的人的原因。加上歌词里那些赤裸袒露情伤的悲痛陈述，尤其符合追忆当时已惘然的旧情的心境。千万不要在安静一人的时候去用心的听这首歌，那会让人陷入不可自拔的往事当中，如歌中唱到now i'm tryin' to forget you／your love is sweet misery（现在我正努力要将你遗忘，可你给爱是甜密的痛苦创伤）……
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Dream on：梦想和现实之间的尴尬与无奈,让人在现实中显得如此苍白无力,然而,青春红言终须历经人世沧桑.
得失甘苦的相互交替和融合才是人生的境界.梦想的边缘就是现实得边缘,梦想的尽头就是现实的尽头...
下载 ： http://www.anothernight.net/tmp/dream_on.mp3 --Dream on
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http://www.cnnirvana.com/words/jianjie1.jpg
歌曲 ：Where did you sleep last night
乐队： Nirvana
专辑： Unplugged in New York（这是“涅槃”在MTV台“不插电”演出的实况录音专辑， 其优美的旋律及强烈的感染力使人留恋往返。）
下载 ： http://www.mycbzx.bjedu.gov.cn/bulaotun/itts/resource/admin/411/wdysln_Nirvana.mp3 --Where did you sleep last night
经典的涅磐名曲,在其中,绝望的力量穿透空间,近乎歇斯底里的演唱方法,平静到愤怒,柯特.库本把自己的经历演绎到绝佳的境地,听过之后不曾感动的人,只怕不是一个正常人。也曾被学生誉为女生楼前必唱的五首歌之压轴曲目。
管库尔特·科班井非真正的摇滚殉道者，但“涅盘”倒的确是一个时代的代表。科班的死，“涅盘”的解散归根结底都是对另类文化，甚至是摇滚文化宿命的写照。人们更愿意相信一个英雄化的科班和一个被神化的“涅盘”，但科班毕竟不是摇滚乐的救世主，他的死井非是禅义上的超脱，相反倒成为了唱片商炒作的卖点。是否如同包括科班在内的多位摇滚哲人所怀疑的：这所有的一切都是圈套，包括摇滚乐本身？
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Smell like teensprit: 当年镇惊四座的惊艳手笔。
下载 ： http://www.narad.co.kr/img/pds/music/smellserials_like.mp3 --Smell like teenspirit
Come as you are：微带乞求的款款吟唱，直击灵魂深处。
下载 ： http://www.narad.co.kr/img/pds/music/comeasyouare.mp3 --Come as you are
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http://www.atlrec.com/img/2_508985_10.Jpg
歌曲 ：Stairway to heaven
乐队： Led Zeppelin
专辑： 《LED ZEPPELIN - IV》
下载 ： http://www.anothernight.net/tmp/stairway_to_heaven.mp3 --Stairway to heaven
被誉为摇滚的圣歌。对这个乐队最深的理解只有这首歌，不过这首就足够了，每次听都有不同的感觉，尤其在你深入到音乐之中时，才会知道为什么那段SoLo这么的感动人。为什么歌词如此的深奥！经典就是经典！这就是摇滚史上最有名的歌曲Stairway to heaven（注意：没有“之一”）。
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All my love: 情歌，MM特喜欢的情歌。非常有起伏感。旋律优美。
下载 ： http://www.anothernight.net/tmp/all_my_love.wma -- All my love
The Battle Of Evermore 吉他的solo很出色。
下载 ： http://www.anothernight.net/tmp/the_battle_of_evermore.mp3 --The battle of evermore
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http://www.rockyear.com/v4/pic/bio/metallica.jpg
歌曲 ：fade to black
专辑： ride the lighting
乐队： Metallica
下载 ： http://www.anothernight.net/tmp/fade_to_black.wma -- Fade to black
听了这么长时间，你有过听一首歌会真正的打动你心吗？有听了N万遍都放不下, 听不够的的吗?在你的内心深处,有没有一两首歌是永远存在的?也许他们不是最好听的, 但确实最能打动你的.在你高兴的时候听听，可以让你沉稳,以至不会被短占的欢乐冲昏头脑;在你悲伤的时候听听,可以让你平静,不至于被忧愁深锁.
METALLICA的 "Fade To Black" 就是这样的一首歌,最漂亮是的它的华采与节奏吉它。这首歌是METALLICA乐队最让人迷茫的一首歌,我当时就觉得原来Thrash Metal也可以这么的柔和,但这种柔和是凶狠的,不知不觉就侵蚀到你的内心.无论从旋律到歌词,从歌词到演绎都显得无懈可击,刻骨铭心而又荡气回肠.在1984年,Ride the Lightning 这张专集,虽然在当时METALLICA做为这张专集的主打歌是Ride The Lightning(第二首), 但是令他们都没想到的是专集的第四首歌曲, 也就是这首Fade To Black的影响力远远的超出了人们的想象,但是同时这首Fade To Black也为METALLICA带来了半年多的官司,原因是在Fade To Black电台上榜, 成为冠军歌曲之后,同时电视台公映了这首歌的MTV,接着有20多人因为看了这支VIDEO而自杀,在当时的影响不言而喻.METALLICA也还有其他很著名的曲目,在我看来这首无疑是最让人动心的. 希望别夜的每个人都能找到真正属于你内心的好歌!
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http://www.rockyear.com/v4/pic/bio/bonj.jpg
歌曲 ：Bed of Roses
乐队： Bon Jovi
专辑： Always
下载 ： http://www.anothernight.net/tmp/bed_of_roses.wma -- Bed of Roses
这首歌在Bon Jovi的曲子中并不具有典型的代表性，但却绝对华美好听。当年在美国的排行榜上仅次于那时的大哥大麦科尔杰克逊和大姐大麦当娜，曾位于第三位。MTV也非常好看，和开头吉他孤独的长鸣搭配的画面就是吉他手在绝顶山巅倾情演奏的远景。极为震撼。歌词也写得很温柔，这种摇滚和柔情和谐的结合有让人低挡不住的魅力。
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I'll Be There For You：很男人的令当时无数少女疯狂的歌曲。
下载 ： http://www.anothernight.net/tmp/iwillbethereforu.wma -- I will be there for you
Runaway: 当年的成名曲，成名曲都是很好听的。感觉很年轻很青春的歌曲。
下载 http://www.anothernight.net/tmp/runaway.wma -- Run away
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http://music.nbjyc.com.cn/band/MrBig/mrbig.jpg
歌曲 ：To be with you
乐队： Mr.big
专辑： Lean Into It (1991)
下载 ： http://www.anothernight.net/tmp/to_be_with_you.wma -- To be with you
简单的一句话，真的很感人，如乐队一贯自然纯朴的风格。一直认为，Mr.Big有这一首歌就足以流芳百世了，愿意和任何人打一块钱的赌：即使50年以后，这首歌也会引起人们无限的共鸣！虽然他们是重金属乐队，但是，这首侠骨柔情般的作品，再次应证这样的观点：优美的旋律才是歌曲的根本。
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http://music.nbjyc.com.cn/band/Queen/Queen.jpg
歌曲: Bohemian Rhapsody
乐队： Queen
专辑： a night at the opera
下载 ： http://www.anothernight.net/tmp/bohemian_rhapsody.wma -- Bohemian Rhapsody
英国人心目中的永恒经典是哪首歌呢？根据金氏世界纪录最新一季的调查结果，三万多人投票选出的第一名由Queen(皇后合唱团)的“Bohemian Rhapsody（波希米亚狂想曲）”夺得。长达六分钟的“Bohemian Rhapsody”，因为合声太过繁复，几乎无法重新录制，而且连Queen在演唱会上都没办法现场表演！这首1975年的英国金榜冠军单曲，在1991年主唱Freddie Mercury因爱滋病过世时，又重新拿下冠军，成为史上第一个以相同版本两次登上英国金榜冠军的单曲。有人说，这是摇滚乐真的开始向贝多芬叫板了。
一九九一年的十二月，英国所有的赌徒都闲得没事做：因为一年一度的大赌盘──预测哪首歌能拿下圣诞节当周的排行冠军──早在上个月底 Queen 决定重发七五年旧作「波希米亚狂想曲 (Bohemian Rhapsody)」的风声传出，众人心目中的 Christmas No.1 就已定案了。重发单曲并不罕见，然而它之所以会如此受到瞩目，是因为 Queen的主唱 Freddie Mercury 已在十一月二十四日过世。英国乐迷以行动表达了对 Mercury 的怀念──它不但首周进榜就夺下榜首，而且成为跨年的五周冠军曲。
这首曲子始于一个问句："这是真实生活，或是幻想？ (Is this the real life, or is it just fantasy?)"；经过波澜万丈的五分钟后，结束于 Mercury 轻描淡写的一句"对我而言，其实什么也没发生 (Nothing really matters... to me)"。——Bohemian Rhapsody（波西米亚狂想曲），那是让人激动不已的音乐！
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这两首歌不用说了，大气磅礴，经常在一些竞赛节目中听到。
We will rock you
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We Are the Champions
下载 ： http://www.anothernight.net/tmp/we_are_the_champions.wma -- We are the champions
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http://tallica.myrice.com/ydgs/gw/photo/Pink%20Floyd.gif
歌曲 ：wish you were here
乐队： Pink Floyd
专辑： wish you were here
下载 ： http://www.anothernight.net/tmp/wish_you_were_here.wma -- Wish you were here
一首深情的老歌。一个人的时候，经常会在这些歌里找到记忆中的影子，催人泪下的深吟浅唱。尤其Pink Floyd特别注重对气氛的烘托和制造，所以就算是这种情歌，也很容易让人陷入不可自拔的心境之中。不可在情绪低落的时候玲听，共鸣的同时，是更加的伤感。
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上面已经说了很多了，很遗憾，没有找到单曲：Another brick in the wall，但是有这部传奇的精典电影中的音乐。
http://www.anothernight.net/tmp/another_brick_in_the_wall_1.wma -- Another brick in the wall 1
http://www.anothernight.net/tmp/another_brick_in_the_wall_2.wma -- Another brick in the wall 2
下载 ：
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http://www.surfsupnet.plus.com/meatloaf/images/couldnt_pro2.jpg
歌曲 ：I'd Do Anything For Love（But I Won't Do That）
歌手：Meatloaf（肉块）
专辑： Bat Out Of Hell II
下载 ： http://www.anothernight.net/tmp/i_do_anything_for_love.wma -- I'd do anything for love (but I won't do that)
这个人，名字不好听，人也不偶像。 那年在MTV台看到他那支I can do anything for love but I won't do that 的 MTV，十分温情的魔幻，奇怪的混和，而且长得很，最后的男女声对唱，美妙极了。绝对值得一听的歌曲，可惜MTV没找到。里面的女主角也是美丽极了。
这张专辑的主打歌「I'd Do Anything For Love（But I Won't Do That）」，歌名有趣，配器使用得颇为华丽，该展现速弹劲道的时候飙得恰到好处，该温柔的时候 Meatloaf 的高音听起来既感性又惆怅。有回在当时的 MTV 频道看见这首曲子的 Music Video，场景充满了中世纪的华丽神祕味道，Meatloaf 的角色似乎是个躲在城堡里长相怪异的傢伙，对着美丽的女主角款款唱着情歌。
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http://music.nbjyc.com.cn/band/Scorpions/Scorpions.jpg
歌曲 ：Still loving you
歌手：Scorpions
专辑： Still loving you
下载 ： http://www.anothernight.net/tmp/still_loving_you.wma -- Still loving you
爱,一个永恒的话题,
谨以此歌献给
那些曾今遭受或正在遭受情感打击的人；
那些我们曾经深爱并一直深爱着的人...
20几年的辉煌历史使主唱Klaus高亢、细腻的金属声线，和乐队灵魂人物Rudolf Schenker时而婉转，时而伤感而丝丝入扣的吉它成为scorpions的招牌，同时也是后来重金属乐队的典范教材之一。在另类当道的今天，scorpions的音乐里有种旧日的慰藉，它能够或多或少温暖一下我们的心窝。无须仔细剖析scorpions乐队的音乐，我们就可以发现它的代表作结构是流行+抒情，重在旋律的流畅。所以scorpions的音乐不会成为时代的过去式，所以scorpions是世界级的重金属摇滚乐队，因为它感动了几个时代的无数人。至于它音乐中的精神，这要靠听者自己去领悟了。scorpions的乐风里有着荡气回肠的情感流露。它具体地表现在“Send Me A Angel”的前奏中，键盘营造出空荡荡的孤寂世界之感，仿佛让人置身其中而不能自己。而“Wind Of Change”中飘忽不定的口哨让人不无陶醉，它证明着男人们在负重的心理下只有用洒脱来释放引起阵痛的个人感情，才是明智之举……这首歌的歌词比较简单，相信大家都能看懂！
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Wind of Change: 因此歌，受到了戈尔巴乔夫的接见，无论如何都要听听的了。何况的确是支难得的好歌。
下载 ： http://www.anothernight.net/tmp/wind_of_change.wma -- Wind of Change
Send Me An Angel：荡气回肠，让人陶醉。
下载 ： http://www.anothernight.net/tmp/send_me_an_angle.wma -- Send me an angle
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http://www.mtvchinese.com/Music/Database/N/Nin/Images/Nin.jpg
歌曲 ：Physical
专辑： Broken
乐队： Nine inch nails
下载 ： http://www.anothernight.net/tmp/physical.mp3 --Physical
说实话，由于这首歌是最成功的工业噪音乐队的，所以不可避免的会让一些MM觉得有点吵，刚开始听的时候，很容易就被神经故意略过。直到有一天，一个巧合的机会，突然发现这一首带着强烈节奏感、乐器发出一种特别的扭曲声音的歌，挑动了某根神经，马上就让人像吃了鸦片一样迷上了听它——这就是Physical。嘶喉中，独特神情，歌名和歌词都带着一种颓废的性感，呓语一般的前段和激烈的后段，就仿佛呈现出疯狂爱恋中的双方难以抗拒彼此又莫名心疼的情形。就像最后唱的那样，you are too Physical to me。Pysical有肉欲的意思。在此深刻的表现出那种不能分离的黯然缠绵。
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http://www.hotelcal.com/images/red200.jpg
歌曲 ：Hotel California
乐队： Eagles
专辑： hell freezes over
下载 ： http://61.142.80.115/~itsinghua/music/songs.en/eagleserials_hotel-california.mp3 --Hotel California
现在可能没有几个直立行走的不知道Hotel California（加州旅店），这首空前绝后的超级、超超级、世界顶级、钻石级金曲是本世纪最著名的流行音乐作品，它造就了一批Hotel California的超级fans。可能是这首单曲太有名了，风头甚至盖过了它的创造者"老鹰乐队"。
听Hotel California里的吉它，历史上最佳吉他独奏第一位！
第一次听到这首歌时有种要沸腾的感觉。
美妙的双吉他潮水一样拨动着我的心弦，想要呐喊。
主音吉他象一个深沉的中年男子委婉伤感地回忆着曾发生在加洲旅馆的故事，节奏吉他则象旅馆里美丽的女郎在暗处柔媚地撩拨着他的记忆。
开始，主音吉他缓慢而伤感，当年的一幕缓缓拉开，吉他声逐渐变得急促，那个故事是如此迫切地牵动着他的记忆，这到底是个什么样的故事呢？在期待中，架子鼓开始有节奏而沉稳地敲打着，仿佛在平静主人的心绪。酝酿好了情绪，主音吉他在架子鼓上轻柔、随意地弹奏，仿佛在等待着什么。在它不急不忙的牵引下，节奏吉他有预谋地象潮水一样层层叠叠涌了出来，美丽的女郎登场了，她的美淹没了一切，主音吉他也消失了，只有节奏吉他在不断地涌现着吞噬着，我差点醉死在这美妙的旋律中。故事还没有开始，听众已沸腾了。高潮过后，节奏吉他隐到背后，主音吉他重新出现，它深沉有力地弹奏着，仿佛男主人公伤感沉重的情绪，酝酿已久的故事终于开始了，主人公用他苍凉的嗓音在节奏吉他柔美的旋律中，开始讲起了关于加洲旅馆的故事。
……
故事结束了，记忆还在继续。主人公的心还沉浸在这个曾发生过的故事中，难以自拔。主音吉他不安分地弹奏着，节奏吉他仍是柔美地诱惑着，挣扎与妥协、激动与沉静，两把吉他交揉在一起，美妙的旋律让人几乎沸腾。这并不是一个美丽的故事，它很无奈和苍凉，他试图摆脱这个记忆，但它却如此地让他陶醉，难以割舍。然而梦总是要醒来的。于是期待着再一次的倾听，再一次的回忆。
网上关于Eagles的"Hotel California"的介绍几乎多到泛滥.从六七十年代摇滚乐的繁荣上升时期以来,数不清的人们被这首绝世佳作深深地打动.有些乐队不但多产,而且精品甚多,Eagles也是这样,但是正因为这首"加州旅馆"太过出色,以至人们只记得Eagles是唱"加州旅馆"的乐队.在九天音乐有整整一张cd,全是"加州旅馆"的不同版本的演绎,但是总归最最动人的,最最经典的,还是Eagles自己演绎的Unplugged版本,只有吉他,鼓声伴奏. 步入中年的Eagles,光芒四射的舞台,唯一被人们记住的"Hotel California",歌词里如同宿命般断言:你永远也离不开"Hotel California"了,Eagles的终生成就,似乎只有这首"Hotel California",霜华染鬓,怕见人去,不如帘儿底下,静静听人欢笑.灯影车流中,穿越喧嚣繁华,"热闹是他们的,我什么也没有."现场歌迷们的喝彩声浪里,是不被真正理解的Eagles的寂寞.
借用中国的一句古语"成也萧何、败也萧何"，可能是《Hotel California》太成功了，以后，The Eagles再也没有创作出超过《Hotel California》的作品。或许是听众们太苛刻了，他们对这首歌曲近乎于崇拜的喜爱已使他们忽略了The Eagles其他的单曲。更有甚者，传说The Eagles到日本举行演唱会，演唱会第一支曲子就安排的是Hotel California，但演唱完了这首曲子之后,音乐会就走了近一半的人。（因为人们只是来听《Hotel California》的）
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好听的很多，随便找一首都耐听，太难推荐了吧：
Learn to still: 就喜欢那种表达情感的演绎方式，轻轻吸一口气然后轻描淡写一气呵成的感觉。
下载 ： http://www.anothernight.net/tmp/learn_to_be_still.wma -- Learn to be still
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有些曲子可以一路听到四十岁，譬如《Bohemian Rhapsody》和《November rain》，经典的力量是强大的，可以越过岁月直抵人心。
狂放撒野，是因为精神上的崩溃；
轻弹泣诉，是因为心理上的恐惧和绝望；
如果你流泪，那是因为你深知这
生活的艰辛、现实的残酷和成长的无奈；
如果你不曾流泪，那是因为你懂得
艰辛的生活让你更坚强，残酷的现实让你更智慧，
无奈！成长需要磨砺，需要竞争，
如若不然，你为何在这艰辛的生活和残酷的现实中，
如此泰然，如此坚毅？！
不要让空白变成苍白，不要让伤感变成伤寒；
或优美婉约，或凄美动人，亦或是激情粗犷；
所有的一切只是感动，
而眼角的泪水，
那只是，
对岁月的磨砺、浓重的悲伤
痛苦的折磨、疲惫的拼搏的无奈的发泄和撒野！
但就在那夺眶而出的一刹那，
才看清，
原来那是在现实的生活、红尘的是非、
残酷的斗争、活着的屈辱中磨杀出的腥花......
冰天雪地的人间，世事无常的变迁，难得留住心中天生脆弱而珍贵的感情，我们需要制造美丽的时刻，让GG找个MM、让MM拉着GG，一起听这些柔情的摇滚吧。
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包括歌词,专辑介绍和乐队介绍的详细贴子在 http://www.anothernight.net/forum/showthread.php?s=&threadid=380
楼主辛苦了！！虽然我都没有看完！！！不过支持就对了！！:[a9
今天转贴到一个地方，很多MM说，好听得受不了。
MM们都觉得，November Rain的Mtv很打动人。
oh~~~yeah~~~~~~~~~~nice~~~~~
辛苦！我一定找时间看完。一定都听一遍，当然是心境合适的时候。呵呵，谢谢。
arong0820
2003-11-28, 13:27
喜欢并已下载
谢谢
太棒了！！
:[good :[good :[good :[good
感谢楼主,这么多好的东西,精彩的注解!
动荡也许最安全,就象儿时的摇篮,可以让我们安睡!
以前有个哥们儿这样说的：不会摇就滚。呵呵～～
这两天回味了两首不错的g N r的civil war和aerosmith的ain't that bitch，中间那一句：
“Love is like the right dress on the wrong girl”太他吗的对了。
sydsucide
2004-05-24, 23:42
别夜,能提供def 的专辑下载吗?
sydsucide
2004-05-24, 23:49
Another brick in the wall 我有(CD版),楼主还需要吗?
anothernight
2004-05-25, 21:06
def的正在托人找，很难找到早期的；多谢支持！
When love and hate collide 喜欢
又见这个帖子，想起以前那个坛子了哦:rolleyes:
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